Jena wehrt sich. Die Jenaer Bürger wehren sich gegen eine Beitrag der Sendung “aspekte” im ZDF, der versucht, Ostdeutschland und insbesondere Jena zur rechtsextremistischen Angstzone zu erklären. Der öffentlich finanzierte Beitrag Angriff auf das Niveau der BILD-Zeitung schüttet einen Haufen Stereotype über Jena aus und unternimmt nicht einmal den Versuch einer Journalistischen Aufbereitung des Themas. Innerhalb kürzester Zeit hat der Beitrag ein enormes Echo ausgelöst und die Diskussion über Rechtsextremismus erneut in unser Leben gebracht.

Jena wehrt sich auf hunderte Weise und mit einem Paukenschlag: 50.000 Zuschauer feierten am Freitag den 2. Dezember 2011 gemeinsam mit Udo Lindenberg und Gästen die Rock ‘n’ Roll Arena und setzten damit mehr als ein Ausrufezeichen gegen Rechtsextremismus. Weitere Künstler des Abends waren Peter Maffay, Julia Neigel, Toni Krahl, Silly und Clueso.

Bitte ergänzt weitere Links in den Kommentaren.

Berichte über das Konzert:

• Stadt Jena: 50.000 Menschen bei der Rock ‘n’ Roll Arena in der Oberaue
• MDR Video vom Konzert – Leider wegen der von der Politik festgelegten Verweildauer nicht mehr erreichbar
• Jenanews.de: Jena setzt ein Ausrufezeichen
• Veranstaltungshinweis auf Facebook: Rock´n´Roll Arena in Jena für eine Bunte Republik
• Zoonar Bildportal: The real Voice of Germany ! Peter Maffay, Udo Lindenberg, Julia Neigel und Co. rocken zusammen gegen Rechtsextremismus…
• Flickr Fotostream mit den Konzertfotos von Markus Kämmerer, Lizenzen erhältlich bei Zoonar

• Flickr Fotostream mit den Fotos der Podiumsdiskussion von Markus Kämmerer, Lizenzen erhältlich bei Zoonar
• JenaTV, 06.12.:: Mitschnitt der Podiumsdiskussion „Zorniger Engel debattiert“
• Jenanews.de, 06.12.: Zorniger Engel debattiert – Podiumsdiskussion im Theaterhaus Jena
• Jenapolis.de, 07.12.: Podiumsdiskussion aus Anlass des “aspekte” – Beitrags zur “ostdeutschen Angstzone Jena”

Die Kulturarena schreibt über den Abend:

Nu-Country-Jazz aus dem Norden war heute Abend auf dem Theatervorplatz angesagt: Beady Belle lieferten rund 800 Besuchern Jazz samt Country-Music-Flair und elegantem Soul; sogar atmosphärische Dub-Reggae-Passagen waren zwischen Tex-Mex-Einlagen und Pop-Elementen zu entdecken.
Beady Belle wurden Ende der 90er Jahre mit ihrem frischen Sound zum heißen Geheimtipp der norwegischen Undergound-Szene. Mittlerweile zählen sie zu den festen Größen der internationalen Musikszene, denn ihre Songs schaffen auf spielerische Art und Weise eine Verbindung zwischen der heißen Clubmusik der 90er Jahre und intelligenten Popstücken mit jazzigem Flair.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Gesang Beate S. Lech
Gitarre Tommy Kristiansen
Bass Marius Reksjø
Schlagzeug Erik Holm
Keyboard Jørn Øien

Alle Fotos bei Flickr, Lizenzen der Fotos sind erhältlich bei Zoonar oder dem DJV-Bildportal

Die Kulturarena schreibt über den Abend:

Alle haben sich auf diesen Abend gefreut – und die Vorfreude war groß. Heldenhaft haben die Helden bewiesen, dass sich das Warten gelohnt hat: vor ausverkauftem Arenarund, das durch die Hamburger Supportband Herrenmagazin eingestimmt wurde, zeigten Wir sind Helden, dass sie ihrem Namen einfach immer alle Ehre machen.
3.000 Heldenfans durften sich über knapp 2 Stunden an vielen altbekannten und wunderbaren Songs aber auch Stücken aus der neuen Platte „Bring mich nach Hause“ erfreuen. Nach hause gehen wollte dann jedoch keiner, denn wer möchte schon, dass ein perfekter Abend endet?

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Gesang & Gitarre Judith Holofernes
Gitarre & Bass Mark Tavassol
Gitarre & Keyboard Jean-Michel Tourette
Schlagzeug Pola Roy

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Die Kulturarena schreibt über den Abend:

Die vier Osloer Damen Turid Jørgensen, Solveig Heilo, Marianne Sveen und Anne Marit Bergheim von der Band Katzenjammer bezauberten Jena zum zweiten Mal. Dass es für diesen Abend keine Karten mehr zu ergattern gab, war klar; denn die vier Norwegerinnen haben im letzten wie auch in diesem Jahr einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Die Damen selbst zeigten sich entzückt, ein weiteres Mal vor dem Jenaer Publikum zu stehen und lieferten mit ihren geschätzten 32 Instrumenten eine Kabarett-Jahrmarkts-Polka-Spaß-Show, wie man sie sich nur erträumen konnte.
Katzenjammer – führende Damenband, führende Folk-Polkacombo, führende Multiintrumentalsportlerinnen, kurz: führende Norwegerinnen!

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

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Schon länger hatte ich geplant, einen Artikel über das Thema Getting Things Done und Selbstmanagement zu schreiben. Die Blogparade von Selbstständig im Netz kommt deshalb genau zu richtigen Zeit. Mit diesem Artikel möchte ich das erste Mal an einer Blogparade teilnehmen und meine Erfahrungen berichten.

Getting Things Done (GTD) ist eine relativ komplexe Methode, die eigene Zeit einzuteilen und die eigenen Aufgaben erledigt zu bekommen. Hauptaufgabe ist die Verwaltung der Aufgaben in Listen, um keine wichtigen Tätigkeiten zu vergessen und sich auf die eigentlichen Inhalte konzentrieren zu können.

Für mich ist die GTD-Methode sowohl komplexer als nötig und geht ein Stück weit an dem eigentlichen Problem vorbei. Warum das so ist und was man tun kann, möchte ich unter verschiedenen Stichpunkten näher erklären.

An der Umsetzung der GTD in der Praxis scheitern die meisten schon, weil die Methode an sich komplex ist. Die verschiedenen Verwaltungssysteme sind zwar für sich genommen effizient, aber bis diese ohne größeres Nachdenken automatisch erledigt werden, vergehen ein paar Wochen. Die meisten Menschen geben vorher auf und fallen in ihre alten Gewohnheiten zurück. Wenn Sie sich dabei ein paar Ideen der GTD-Methode behalten, war der Versuch der Einführung wenigstens nicht umsonst.

Die GTD hat eine definitiv sinnvolle Teilregel: Die 2-Minuten-Regel. Sie besagt, dass alle Aufgaben, die in weniger als zwei Minuten erledigt werden, können auch sofort erledigt werden. Es gibt zwei Gründe, warum diese Regel so sinnvoll ist: Einerseits würde das Notieren oder Aufschieben der Tätigkeit vermutlich nicht schneller sein, als die Aufgabe sofort durchzuführen, andererseits schafft es ein gutes Gefühl, etwas erledigt und damit von der Liste zu haben.

In den letzten Monaten habe ich für mich folgende Regeln gefunden, die meistens wirklich simpel zu verstehen und damit auch leichter umzusetzen sind. Die Einhaltung und Umsetzung der Regeln kann man auch nacheinander lernen, was die Umsetzungswahrscheinlichkeit ebenfalls deutlich erhöht.

Notieren. Egal, wo ich mich befinde, habe ich immer eine Möglichkeit, schnell eine Notiz zu machen. So geht nichts verloren und der Gedanke ist raus aus dem Kopf. Jeder sollte für sich die ideale Möglichkeit finden. Ob das ein Zettel, ein Notizbuch oder ein Smartphone ist, richtet sich ausschließlich nach den persönlichen Vorlieben, solange es die Merkmale ‘Immer dabei’ und ‘Unkompliziert’ besitzt.

Todo-Listen. Es gibt regelrechte ToDo-Listen-Fetischisten. Dabei ist es doch viel einfacher: Ich nutze nur eine einzige ToDo-Liste. Und die darf nie mehr als ca. 10 Punkte enthalten. Sollte ein Punkt auf dieser Liste länger als ein paar Tage überleben, ist die Aufgabe genau zu überprüfen: Ist der Punkt wirklich wichtig? Was hält mich davon ab, den Punkt zu erledigen? In den meisten Fällen kann ich den Punkt einfach löschen. Das ist die beste Lösung, denn sie schafft innerhalb weniger Sekunden ein gutes Gefühl. Scheitert diese, schaue ich, ob ich die Aufgabe übergeben kann. Findet sich leider kein passendes Opfer, hilft nur, die Aufgabe längerfristig einzuplanen oder wenigstens aufzuteilen.

Drei-Punkte-Regel. Auf meiner ToDo-Liste gibt es maximal drei Punkte, die wirklich wichtig sind. Der Erfahrung nach sind es im Leben selten mehr als drei Aufgaben, die so dringend sind, dass sie die höchste Priorität genießen. Diese drei Punkte müssen am gleichen Tag erledigt werden. Damit das wirklich klappt, gibt es die

Am-Morgen-Regel. Die drei wichtigsten Aufgaben des Tages werden als Allererstes erledigt. Ohne Widerspruch, ohne Ausnahme. Auch wenn es schwerfällt. Deshalb stehen auf meiner Liste an der obersten Stelle immer mal wieder Aufgaben, die wirklich dringend sind, aber kein bisschen Spaß machen. Wenn ich diese hinter mich gebracht habe, gibt das dem Tag eine völlig neue Perspektive.

Weglassen. Die beste Methode der Erledigung ist das Weglassen. Früher hatte ich auf meinen vielen Listen viele Dinge stehen, die ich vielleicht irgendwann einmal erledigen wollte. Und nie erledigt habe. Das hat mir ein permanent schlechtes Gewissen gebracht – die Aufgabe dadurch aber doch nicht erledigt. Meist hat es einen guten Grund, das ich die Aufgabe nicht erledigt habe: sie war nicht wichtig genug; ich hatte kein gutes Gefühl bei Ihr; sie macht keinen Spaß; sie bringt mich nicht weiter … Seitdem ich das schlechte Gewissen beim Weglassen von Aufgaben gleich mit weggelassen habe, fühle ich mich viel besser. Und es gibt keine Liste von permanent unerledigten Dingen, die mich auch noch davon abhält, den Rest zu tun. Einziger Nachteil der Methode: Sie funktioniert nicht bei allen Aufgaben.

Pareto-Prinzip. Die 80/20 Regel ist mittlerweile den meisten bekannt: 80% der Ergebnisse werden in 20% der Zeit erreicht. In allen Dingen, in denen 80% der Ergebnisse ausreichen, versuche ich, auch nur 20% der Zeit zu investieren. Ich übe noch, herauszufinden, welche der 20% ich investieren muss. Ich empfehle dazu passend das Buch “80/20 Principle: The Secret of Achieving More with Less”* (Deutsche Version* bei Amazon). P.S. Immer erst mit Weglassen beginnen. Auf das übrig bleibende das Pareto-Prinzip anwenden.

Pausen. Manche Aufgaben erledigen sich in den Pausen. Von ganz allein. Doch das ist nicht der Hauptzweck von regelmäßigen Pausen. Ohne sie ist kein Mensch wirklich leistungsfähig. Deshalb ist es wichtig, Pausen auch als eine Aufgabe zu sehen und sie zum Erholen zu nutzen.

Fokus. Eine(!) Aufgabe ohne Ablenkung bis zum Abschluss zu erledigen ist vermutlich die wichtigste Grundregel. Wenn ich einen klaren Fokus auf eine klare Aufgabe habe und diese hintereinander weg erledigen kann, bin ich am effektivsten. Ist die ununterbrochene Zeitspanne lang genug, stellt sich ein “Flow” genannter Zustand ein. Gerade für Aufgaben, die höchste Konzentration erfordern ist der Fokus wichtig. Einen Haken hat der Fokus doch: Nur wer klare Ziele hat, kann einen Fokus darauf entwickeln. Ein ganzes Buch zum Thema hat Leo Babauta geschrieben: “Focus: A Simplicity Manifesto in the Age of Distraction”*. Eine Online-Version als PDF gibt es sogar kostenlos.

Singletasking Es fällt mir unwahrscheinlich schwer: Eine Sache und wirklich nur eine einzige Sache gleichzeitig zu tun. Natürlich kann ich mit 10 Fingern blind schreiben, einem Gespräch folgen und ein anderes führen. Gleichzeitig. Aber effektiv ist das nicht, auch wenn es sich im ersten Moment manchmal so anfühlt. Den Multitasking-Zustand kann sowieso kein Mensch länger durchhalten, er kostet eine Unmenge an geistigen Ressourcen, die am Ende des Tages einfach fehlen.

Wenn ich einen längeren Text schreiben muss, nutze ich den Ablenkungsfreien Editor Dark Room.

Power of Less Weniger ist mehr ist nicht nur eine Floskel. Wer weniger von allen und mehr von einer Sache tut, erreicht dort auch mehr. Es ist die Konzentration aller Kräfte auf den Punkt statt auf die Fläche. Das Prinzip ist uralt, leicht zu verstehen und doch so schwer umzusetzen. Weil es Disziplin über einen langen Zeitraum erfordert. Auch zu diesem Prinzip gibt es ein hervorragendes Buch von Leo Babauta: “The Power of Less: The Fine Art of Limiting Yourself to the Essential…in Business and in Life”. Die englische Fassung ist sehr leicht zu lesen, aber es gibt auch eine deutsche Übersetzung.

Umfeld. Meist nicht so offensichtlich ist der Einfluss des Umfelds auf die eigene Effektivität. Ich suche mir je nach Aufgabentyp mittlerweile ganz bewusst die passenden Räume und Umgebungen aus. Wenn ich an der Strategie meines Unternehmens arbeite, kann ich das nicht im Büro machen, da ich eine geistige Metaebene einnehmen muss, die einen entsprechend großen und offenen Raum, idealerweise die freie Natur braucht.

Zugangsmanagement. Den Satz Zeitmanagement ist Zugangsmanagement habe ich mir in Stefan Meraths hervorragendem Buch “Der Weg zum erfolgreichen Unternehmer” abgeschaut. Die meisten Unterbrechungen kommen auf zwei Beinen daher. Deshalb ist eine vernünftige Reglementierung der Zugangsmöglichkeiten essentiell für den Fokus und daraus entstehenden Flow. Wer kein Zugangsmanagement betreibt wird täglich von unzähligen “One-Minute-Meetings” unterbrochen, die zu zum kompletten zerreißen des Arbeitstages führen können. Aus meiner Erfahrung lässt sich der Zugang am einfachsten beschränken, wenn ich einfach eine Stunde am Tag nicht direkt ansprechbar bin. In dieser Stunde schaffe ich oft das meiste.

Outsourcing. Nachdem ich auf alle oben stehenden Regeln geachtet habe, ist leider immer noch nicht alle Arbeit erledigt. Das ist normal. Alle Menschen in kreativen Berufen haben grundsätzlich mehr zu tun, als sie selbst je schaffen können. Gegen diesen Zustand anzukämpfen ist sinnlos – es wird sich nie ändern. Besser ist es, zu akzeptieren, das es immer viel mehr zu tun gibt und einfach einen Teil der Aufgaben auf andere verteilen. Das geht leichter, als ich anfangs dachte. Natürlich kann ich nicht einfach jede Aufgabe irgendwo hin verteilen. Aber eine gute Regel ist es, spezielle Aufgaben den Spezialisten zu geben. Mein Steuerberater freut sich jeden Monat, wenn ich ihm einen dicken Hefter nicht gebuchter Belege vorbeibringe. Und ich freue mich jeden Monat, das ich diesen furchtbaren Ordner endlich los bin. Dieses Glücksgefühl ist mit Geld nicht zu bezahlen.

Team. Oft gibt es Aufgaben im Team zu erledigen. Auch hierfür gelten die oben beschriebenen Regeln, aber es gibt zusätzlich weitere Methoden, die helfen, ein Team effektiv zu organisieren. Besonders gute Erfahrungen habe ich mit SCRUM gemacht.

Viele einfache Regeln ergeben zusammen doch eine große Lernhürde. Wer die nicht alleine überwinden kann, fragt zum Beispiel einen spezialisierten Coach, wie meinen Kollegen Lars Zapf.

Wer weder die Regeln einhält noch einen Coach beschäftigen möchte, sollte sich einfach mit dem aktuellen Zustand abfinden. Dabei hilft das äußerst unterhaltsame Buch: “Dinge geregelt kriegen – ohne einen Funken Selbstdisziplin”.

* Die Links Affiliate Links. Sie zahlen das gleiche, ich erhalte jedoch einen kleinen Teil der Einnahmen

Ein echtes Multi-Kulti-Battle lieferten sich am heutigen Abend zwei Brass Bands aus Rumänien und Serbien. Unter dem Musikprojekt “Balkan Brass Battle“ eröffneten Fanfare Ciocarlia und das Boban & Marko Markovic Orkestar den Konzertsommer.
Trotz starker Regengüsse zeigten sich rund 2.500 Zuschauer von dem über 2 Stunden andauernden Bläser-Wettstreit der beiden Bands begeistert.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

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Ein neuer (bzw. alter neuer) Trainer und mehr als 10 neue Gesichter beschert uns das aktuelle Mannschaftsfoto des FC Carl Zeiss Jena:

Hoffen wir, das der FCC am Ende dieser Saison nicht wieder mit dem Rücken zur Wand steht:

Wir Fotojournalisten haben uns schon an die Einschränkungen bei den Fotorechten gewöhnt. Diesmal waren drei Lieder “von der Seite” erlaubt. Von der Seite bedeutete, dass der Fotograben nicht genutzt werden durfte. Eine kleine Horde Fotografen und das JenaTV-Team versuchten deshalb, sich am Rand der Bestuhlung sich so zu platzieren, dass die Füße der Kollegen nicht geplättet wurden und trotzdem einen Blick auf die Bühne zu erhaschen war. Doch es sollte nicht dabei bleiben. Kurz vor Konzertbeginn durften wir alle noch einen weiteren Meter nach hinten treten – welchen Sinn diese Maßnahme hatte, ist bis heute nicht bekannt. Und plötzlich durften nur die jeweils ersten zwei Minuten der ersten drei Lieder gefilmt und fotografiert werden. Das wird streng kontrolliert, wurde uns erklärt. Da ich meine Stoppuhr leider vergessen hatte, war diese Einschränkung dann in der Praxis dann doch keine.

So positioniert mussten wir leider feststellen, dass der einzige Blick von einem kleinen Podest mit zwei Wasserflaschen mit knallroten Etiketten verstellt war. Es gab keine Möglichkeit von dieser Seite, Suzanne Vega ohne dieses Accessoire abzubilden. Wenn eine Sängerin eine Gitarre in der Hand hält, ist die rechte Seite aus fotografischer Sicht unbrauchbar. Doch aus fotografischer Sicht war das Konzert absolut konsequent: Suzanne Vega hat ihr Gesicht vermutlich in sehr preiswerte Schminke gehüllt, denn das frontale Scheinwerferlicht sorgte leider für eine deutliche Speckschwarten-Anmutung. Das wäre mit einer passenden Theater-Schminke sicherlich nicht passiert.

Zumindest das Konzert tröstet über vieles hinweg. Suzanne Vega hat eine fantastische Stimme und wunderbare Lieder. Schade ist, dass sie sich nach rund einer Stunde Spielzeit schon zur Zugabe bitten ließ und das sie als Band nur einen Gitarristen mitgebracht hat. Gerry Leonard durch live eingespielte Loops die Sparsamkeit akustisch weniger dramatisch wirken lassen.

Singer-Songwriterin zu Gast bei der KulturArena

Suzanne Vega hat bei ihrem Konzert am 15. Juli bewiesen, dass sie es immer wieder schafft, sich selbst zurückzunehmen, ihre Songs in den Mittelpunkt zu stellen und jeden dieser Songs seine Geschichte entfalten lassen zu können.
Im komplett ausverkauften Arenarund lauschten 3.000 Besucher den harmonischen und sanften Klängen des Duos. Zusammen mit ihrem Gitarristen Gerry Leonard bewies sie, dass eine Gitarre und eine glasklare Stimme reichen, um Melodien zu schaffen, die gleichzeitig einzigartig und unvergänglich zu sein scheinen.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Gesang: Suzanne Vega
Gitarre: Gerry Leonard

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Oder: Wo man preiswert gute Fotos kauft

Bilder haben einen ganz besonderen Zauber inne, der Texten und Informationen erst eine gezielte Wirkung, ein bestimmtes Gefühl verleiht. Kein Wunder also, dass der Bedarf an Fotomaterial so groß ist wie nie zuvor. Und ebenfalls neu ist, dass qualitativ hochwertige, großartige Fotos immer billiger werden. Grund genug also, um in diesem Blogpost die verschiedenen Quellen für Foto- und Bildmaterial einmal genauer zu untersuchen, um so die Vor- und Nachteile der einzelnen Portale aufzuzeigen.

Microstock

Microstock-Agenturen sind auf den allerersten Blick zunächst einmal die preiswerteste Variante, um an Bildmaterial zu kommen. Allerdings zeigt sich hier auch, dass preiswert nicht automatisch auch künstlerisch gut beziehungsweise anspruchsvoll sein muss. Im Großen und Ganzen werden hier vorproduzierte Fotos als Massenware angeboten. Doch mit einem Euro für die Web-Auflösung und Hochauflösungen, die selten mehr als zehn Euro kosten, ist das Preis-Leistungsverhältnis absolut in Ordnung.

Themenvielfalt

Thematisch betrachtet decken die Fotos alle gängigen und allgemeingültigen Konzepte ab. Viele Fotos sind freigestellt oder haben einen Freiraum, um Texte einzufügen. Dadurch sind sie flexibel auf Websites, in Werbeartikeln und Broschüren einsetzbar. Die technische Qualität der Fotos ist meist hervorragend, denn die Aufnahmekriterien in die Datenbanken sind hart.

Hohe Frequenz, aber wenig Besonderheit

Einzelne Bilder werden manchmal mehrere Hundert Mal verkauft, sodass diese sehr häufig gedruckt und publiziert werden. Bestimmte Fotostile oder Models sind so bekannt, dass sie ein geübter Fotograf sofort wiedererkennt. Demnach ist nicht ausgeschlossen, dass die Konkurrenz das gleiche Foto für ihre Werbung verwendet, denn Individualität gibt es im Microstock-Markt nicht. Dafür aber viele Hintergründe und Abstraktes in hervorragender Qualität.

Die Bildsprache der Fotos ist meist offensichtlich werblich. Die Kunden erkennen diesen Fotostil sofort, wodurch eine echte Emotionalisierung mit diesen Fotos nicht mehr möglich ist. Klassisches Beispiel ist das Foto einer blonden, lächelnden Business-Frau mit Headset, welches an jeder zweiten Hotlinenummer klebt.
Dass sich hinter dieser Frau nicht die echte Hotline-Dame verbirgt, erkennen die Kunden intuitiv. Beispiel ist ein Klassiker von Yuri Arcurs. Letztlich erreicht man so das Gegenteil: Vertrauen sollte geschaffen werden, doch wenn die Glaubwürdigkeit leidet, dann geht Vertrauen eher verloren.

Lizenzierung

Fotos im Microstock-Markt werden meist lizenzfrei (auf Englisch „Royality Free“, kurz „RF“) verkauft. Der Begriff ist irreführend, denn natürlich kauft der Kunde eine Lizenz. Erlaubt ist die mehrfache Verwendung eines Bildes ohne räumliche, mengenmäßige oder zeitliche Einschränkungen.

Damit ist die RF-Lizenz für Kunden unkompliziert. Nur für das Drucken in großen Mengen oder auf Artikeln, die für den Weiterverkauf (zum Beispiel Kaffeetassen mit dem Foto) bestimmt sind, ist eine erweiterte Lizenz für einen Aufpreis nötig. Die Lizenzbedingungen der Agenturen unterscheiden sich hier im Detail.

The Big Five

Die in Deutschland bekannteste Agentur ist Fotolia. Zu den großen Fünf im Microstock-Markt gehören noch Dreamstime, Shutterstock, iStockphoto und Bigstockphoto. Insbesondere Dreamstime bietet ein großes Angebot, eine gute, ausgefeilte Suchfunktion und zahlt zudem den Fotografen vergleichsweise faire Honorare. Daher stellt diese Plattform auch meinen Microstock-Favoriten dar.

Im Gegensatz dazu hat iStockphoto in letzter Zeit die Fotografen mit der Reduzierung der Provision auf 15 Prozent verprellt, was auch Käufer nicht unterstützen sollten. Da Fotografen ihre Fotos oft in mehreren Microstock-Portalen hochladen, gibt es genügend Alternativen.

Weitere Microstock-Portale, bei denen ich Fotos anbiete sind: 123rf, Pixmac, der deutsche Anbieter Clipdealer, Stockfuel, Stockfresh und Can Stock Photo.

Midstock

Wer ohne großes Budget individuelle Bilder und zudem etwas Beratung braucht, ist im Midstock-Bereich gut aufgehoben. Für Preise zwischen zehn und dreißig Euro (Web-Auflösung ab drei Euro) gibt es aufwendige, individuelle und lizenzfreie Fotos. Oft ist das Foto nicht so offensichtlich für den Massenmarkt gemacht, wirkt dadurch weniger werblich, sondern eher künstlerisch, was aber nicht unbedingt einen Nachteil darstellt oder für einen geringeren Effekt sorgt.

Die Abgrenzung zum Microstock-Markt ist fließend. Manchmal gibt es Microstock-Bilder zu Midstock-Preisen. Andere wie ChromeOrange verhindern das – dort angebotene Fotos dürfen nicht im Microstock angeboten werden. Auch Plattformen wie Pitopia und Shotshop sind immer einen Besuch wert.

Macrostock

Individuelle, hochwertige Bilder für jeden Anwendungszweck gibt es in Macrostock-Bildagenturen. Die Bilder werden in einer sogenannten „Rights Managed“-Lizenz (RM) angeboten. Jede Verwendung wird einzeln dokumentiert und mit einem individuellen Preis vergütet. Eine besondere Kategorie stellen hierbei Pressefotos dar. Sie dokumentieren das Zeitgeschehen und dürfen nur im nicht-kommerziellen, journalistischen Umfeld verwendet werden.

Im Macrostock-Bereich gibt es verschiedene Agenturen, die alle Themenbereiche abdecken. Fotofinder ist der bekannteste deutsche Anbieter. Die beiden Großen der Branche sind Getty Images und Corbis Images. Der Allrounder Zoonar bietet sowohl RF- und RM-Bilder in allen drei Preisbereichen an. Das DJV-Bildportal bietet Fotos von Journalisten für Journalisten.

Für fast jeden Spezialbereich gibt es entsprechende Agenturen mit besonderen Kompetenzen: Unkonventionelle Fotos liefert plainpicture und Nahrung gibt es bei Stockfood . Weitere Agenturen gibt es zum Beispiel beim BVPA und bei Combipix. Wie gesagt, wer persönliche Beratung, echten Service und vor allem exklusives Material haben möchte, der ist bei den Makrostock-Agenturen in allerbesten Händen.

Fazit

Unterm Strich lässt sich also festhalten, dass es für nahezu jeden Zweck und jedes Budget mittlerweile gute bis sehr gute Bilder auf den oben vorgestellten Portalen zu erwerben gibt. Preisliche Unterschiede und Schwankungen liegen im künstlerischen Anspruch, in der technischen und handwerklichen Umsetzung, im Beratungs- und Serviceangebot, in der Individualität, der Massenkompatibilität und natürlich den erworbenen Nutzungslizenzen begründet.

Weitere nützliche Links:

• Auf stockphotorights.com werden die Lizenztypen erklärt
• Auch Zoonar gibt einen Überblick über die Lizenztypen
• Robert Kneschke berichtet, Was Macrostock-Bildagenturen von Microstock unterscheidet
• Olaf Bathke liefert 13 Gründe, warum Makrostock Agenturen nicht aussterben

Hinweis: Die Links zu den Bildagenturen sind teilweise Affiliate-Links. Wenn Sie sich über diesen Link bei den Agenturen anmelden, erhalte ich einen kleinen Teil des Umsatzes.

Dieser Text wurde freundlicherweise von FreeDays für mich redigiert. FreeDays bietet eine Virtuelle Assistenz, insbesondere im Bereich Text und Social Media.

Am 24. März war ich zur AUFSCHWUNG-Messe und Kongress am in Frankfurt. Die Messe richtet sich an Existenzgründer und junge Unternehmen. Das Publikum erschien mir jedoch ehr im Bereich der Unternehmer, welche die ersten Jahre im Unternehmen überlebt haben und jetzt entweder an Grenzen stoßen oder neue Herausforderungen suchen.

Der Messe-Teil war für uns Jenaer nicht so spannend, da sich die meisten Aussteller auf die Region Frankfurt bezogen. Trotzdem sind einige interessante Kontakte entstanden.

Die wahre Perle liegt jedoch im Kongress-Teil: Burkhard Schneider hat sein ganz tief in seine Kontakt-Netzwerk gegriffen uns fast 50 Referenten nach Frankfurt geholt. Leider liefen drei Vortragsreihen parallel, so dass die Entscheidung für einen der Vorträge nicht einfach war. Ein Kurzbericht:

Peter Sawtschenko ist einer der Urväter der Positionierung. Und eine echte Type dazu. Sein Motto lautet: »Wer nicht automatisch neue Kunden gewinnt, ist falsch positioniert!«. Durch eine klare Positionierung entkommt man der Austauschbarkeitsfalle und schafft eine automatische Sogwirkung auf die Kunden. Dass seine Theorien in der Praxis funktionieren, zeigen die Beispiele in seinem Vortrag: Die Positionierungen sind von ihm begleitet und oft bekannt.

Buchempfehlungen*: Rasierte Stachelbeeren: So werden Sie Nr. 1 im Kopf Ihrer Zielgruppe. und Positionierung – das erfolgreichste Marketing auf unserem Planeten

BTW: Steffen Adler, Service Experte aus Jena zeigt, wie man sich mit Service positionieren kann.

»Kopf schlägt Kapital« ist das Motto von Prof. Faltin. Mit dem Prinzip der Teekampange hat er gezeigt, wie auch ohne große finanzielle Mittel, aber mit einer guten Idee ein innovatives Unternehmen gegründet werden kann. Faltin empfiehlt das Gründen in Komponenten, um effektiv und kostengünstig die eigenen Ideen umzusetzen. Sein Buch “Kopf schlägt Kapital”* ist eine ideale Inspirationsquelle für Gründer und junge Unternehmer.

Klaus Kobjoll sagte, hat in den letzten 40 Jahren noch nie gearbeitet. Und er ist trotzdem – oder gerade deshalb – ein erfolgreicher Unternehmer. Und er legt gleich nach: “Bei nur 248 Arbeitstagen kann man gar keinen Burnout entwickeln.”. Er berichtet in seinem Vortrag auf angenehm authentische und frische Art, warum bei ihm die Mitarbeiter keine “freizeitorientierte Schonhaltung” einnehmen. Und warum Demut wichtig ist und jedes Unternehmen die Kunden hat, die es verdient. Wer nach dem Vortrag Klaus Kobjoll noch unmotiviert ist oder schlechte Laune hat, ist nicht von dieser Welt.

Natürlich gibt es auch von ihm ein Buch*: Wa(h)re Herzlichkeit

Nach diesen drei Vorträgen, die ehr ganzheitlich orientiert waren ging es bei Martin Limbeck nur um eines: Verkaufen. Der Hardselling-Experte meint: »Nicht gekauft hat er schon.« und hat damit allzu oft recht. Limbeck ist als Erstes ein Meister der Selbstvermarktung. Sein Vortrag ist das reinste Verkaufsgespräch und trotzdem spannend, lehrreich und unterhaltsam zugleich.

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* Amazon Affiliate Link: Ich erhalte vom Kaufpreis eine kleine Provision, Sie zahlen jedoch den gleichen Preis.

Der Derby-Klassiker FC Carl Zeiss Jena gegen den FC Rot Weiß Erfurt hatte leider viele traurige Höhepunkte. Damit meine ich nicht, dass eine der beiden Mannschaften verloren hat. Und auch nicht, das Orlando Smeekes der Provokation erneut nicht widerstehen konnte und nach einer Roten Karte die Jenaer zu zehnt auf dem Platz hinterlassen hat. Selbst die möglicherweise spielentscheidenden Fehler des Schiedsrichtergespanns sind noch nicht der traurige Höhepunkt.

Der traurige Höhepunkt sind immer wieder die Böller. Sie verletzen Menschen, wie diese beiden Ordner während des Spiels. Das ist nicht fair und echte Fans verhalten sich anders.

Der DFB hat für dieses Spiel 6000 € Strafe für Jena verhängt. Erfurt zahlt 7500 € Strafe und droht ein Punktabzug.

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Wussten Sie schon….? Bei Rüdiger Hoffmann gehört die Pause zum Programm. Ja, bei Rüdiger Hoffmann ist die Pause das Programm. Sie ist sein Markenzeichen. Sie entschleunigen und geben dem Publikum Zeit zum Lachen. Und das Publikum lacht viel an diesem Abend – am meisten über die Pausen im Programm. Vermutlich richtet Rüdiger Hoffmann beim Einstudieren seiner Veranstaltung den meisten Wert auf die Zeit, in der er nichts sagt. Zumindest nicht verbal. Doch es passiert etwas zwischen ihm und dem Publikum in dieser Zeit. Was hier passiert ist der entscheidende Unterschied zwischen Rüdiger Hoffmann und anderen, die Comedy versuchen. Und es ist der Unterschied, der diesen Abend zu einem wirklich lohnenswerten Abend macht.

Aus fotografischer Sicht hat der Abend einen entscheidenden Vorteil: Lange Belichtungszeiten sind kein Problem. Bewegungsunschärfe ist so gut wie ausgeschlossen. Doch die Einschränkung, im Volkshaus Jena nur aus einem Ort aus ca. 30m Entfernung fotografieren zu können ist den Fotos anzusehen.

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Für richtige Pferdeliebhaber führt an der Pferdeshow Apassionata kein Weg vorbei. In den ca. 90 Minuten Programm werden die verschiedensten Pferderassen und Reitstile gezeigt und mit einem kleinen Rahmenprogramm verbunden. Das Spektrum ist vielfältig: Pferde springen über brennende Stangen oder verbeugen sich, Esel legen sich auf den Rücken oder Reiter krabbeln mitten im Galopp einmal um Rücken und Bauch des Pferdes herum. Besonders beeindrucken sind die eleganten Bewegungen der wunderschönen Tiere.

Als Fotojournalist habe ich die Vorstellung des aktuellen Programms “Im Licht der Sterne” in Leipzig besucht. Wenn eine Akkreditierung zu einem Event so unkompliziert verläuft, wie zur Apassionata ist das mittlerweile schon eine extra Erwähnung wert. Während der ganzen Show konnte ich von beliebiger Stelle in der Halle fotografieren. Als optimale Position hat sich eine Ecke des rechteckigen, abgesperrten Reitbereiches erwiesen (siehe erstes Foto). Als größtes Problem während der Veranstaltung hat sich die völlig unzureichende Beleuchtung herausgestellt. Das Reitfeld wurde quasi ausschließlich von 2 x 7 seitlich angebrachten LED Strahlern beleuchtet. Wer schon einmal unter aktuellem LED Bühnenlicht fotografiert hat, kennt die Probleme: Die Farbwiedergabe ist absolut unzureichend und nicht mit normalen Leuchtmitteln zu vergleichen, da das Lichtspektrum der LEDs extrem schmal ist und steile Flanken aufweist. Zusätzlich war die Lichtmenge absolut nicht ausreichend. Viele Fotos sind bei 3200 ISO mit dem 50er bei f/1.4 Offenblende entstanden. Dementsprechend sind von den über 1000 Fotos nur rund 40 übrig geblieben.

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Erfurt platzt am Tag offenen Tür beim MDR und dem KI.KA in Erfurt. Rund 80.000 Besucher wollten ihren Fernsehsender einmal persönlich kennenlernen.

Dieses Jahr hatte ich die Möglichkeit, aus einer Gondel, die von einem Kran in ca. 50m Höhe gehoben wurde, Fotos des ega Parks zu machen. Die Gondel hat sich zwar relativ stark bewegt, aber es war trotzdem möglich, ein Panoramafoto zu schießen.

Links: Alle Fotos bei Flickr, Lizenzen der Fotos sind erhältlich bei Zoonar oder dem DJV-Bildportal, Bericht vom Tag der offenen Tür 2005

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Fotos von Toto & Harry bei dem Traumzeit Konzert in der Messehalle Erfurt.

Die beiden TV Seriendarsteller Toto & Harry bei der Scheckübergabe an die Stiftung Kinderhospiz Mitteldeutschland durch den Moderator Matthias Karpe.

Was dabei herauskommt, wenn ein Fotograf während des Shootings einfach “Küsst euch bitte” ruft, sieht man auf dem dritten Foto.

Links: Alle Fotos bei Flickr, Lizenzen der Fotos sind erhältlich bei Zoonar oder dem DJV-Bildportal

Fotos von Chris Norman bei dem Traumzeit Konzert in der Messehalle Erfurt.

Für mich persönlich war Chris Norman mit Abstand der beste Künstler des Traumzeit-Konzerts. Die Musik klingt nach handgemachter, ehrlicher Rock-Musik. Er spielt nicht das 100te Cover, sondern liefert selbst die Originale für viel gespielte Cover. Die Stimme ist markant, der Sound deutlich weniger seicht als bei den anderen Traumzeit-Gästen.

Links: Alle Fotos bei Flickr, Lizenzen der Fotos sind erhältlich bei Zoonar oder dem DJV-Bildportal

Andrea Berg lässt sich nur von einem Hubschrauberabsturz übertrumpfen. Zumindest, was das Interesse, gemessen an den Zugriffszahlen auf die Artikel hier im Blog betrifft. Fast dreißig Prozent aller Zugriffe auf die über 500 Artikel entfallen auf den Artikel mit Fotos eines alten Andrea Berg Konzerts. Da es sich mit den Abdruckzahlen der Fotos ganz ähnlich verhält, war der Besuch des Andrea Berg Konzerts der Tausend und eine Nacht – Tour als Fotojournalist naheliegend.

Über 5000 Fans aller Altersgruppen verschonten ihren Supersize-Flat-TV vor dem RTL Sonntagabendprogramm und pilgerten zur Botschafterin des Fußvolks nach Erfurt in die Messehalle. Absolute Textsicherheit war vermutlich die Zugangsvoraussetzung zu der ausverkauften Veranstaltung (zum Glück war die Presse von dieser Hürde ausgenommen). Gefühlte 100 Lieder drehten sich ausschließlich um die brennenden Themen der Zielgruppe: Liebe, Sex und überleben im immateriellen Raum. Hätte Zensursula sich die Liedtexte einmal genauer angehört, hätte der Veranstalter Stopp-Schilder am Eingang verteilen müssen. Um das Thema optisch zu untermalen, präsentierte Andrea Berg sich von Pyrotechnik getragen in gewohnt oben und unten viel zu kurzem Kleid. Sie kommentierte es mit einem beherzten Griff an die Oberweite nahm die Hoffnungen der Anwesenden auf ein neues Nipplegate. Alle Anwesenden sollen in die Punkt auf die gewohnte Ordnung zu achten. Die Schmetterlinge auf dem Kleid waren die dünne Brücke zum offiziellen Thema des Abends: Tausend und eine Nacht. Der Bezug auf Märchen beschränkte sich auf die in der Moderation eingeworfenen Märchenfiguren und das Bühnenbild. Die Moderation bezog sich auf die Lebensthemen der Anwesenden: Andrea Berg legte ein paar Worte Trost in den Mund einer bekannten Märchenfigur erzeugte das Gewünschte „wir gehören zusammen“ Gefühl. Die gedanklichen Assoziationen zu Hobbypsychologen-Sitzungen auf privaten Fernsehsendern konnte ich kaum abschütteln.
Nach vielen großen Gefühlen und einer Pause und präsentierte sich Andrea Berg doch noch wie befürchtet/erwartet mit Lack, Leder und Motorrad. Die Stehfraktion jubelte, die Sitzfraktion klatschte und die leuchteten Augen der Zuschauer erhellten die Bühne.

Aus der Sicht eines Fotojournalisten sieht eine solche Veranstaltung anders aus: Eine Akkreditierung war wie gewohnt nur mit konkretem Auftrag eines bekannten Auftraggebers möglich. Bei der Ausgabe der Pressekarte erwartete mich die ungewohnte Ansage, dass das gesamte Konzert fotografiert werden darf. Der danach folgende Weg direkt durch die Fans der ersten Reihe in den Fotograben war eine echte Nahkampferfahrung. Kaum angekommen wurde die erlaubte Zeit zum Fotografieren dann doch auf Lied 2 und 3 ohne Blitz begrenzt. Der Rest des Konzertes durfte ich aus ca. 80m Entfernung vom obersten Ende der Tribüne fotografieren. Mit 400/4 (200/2L IS + 2fach Konverter) waren so noch ein paar Halbtotalen möglich.

Links: Alle Fotos bei Flickr, Lizenzen der Fotos sind erhältlich bei Zoonar oder dem DJV-Bildportal

Dieses Jahr musste ich schon den zweiten Hubschrauberabsturz fotografieren. Der Hubschrauber stürzte in Großschwabhausen, kurz vor Jena ab. Hier die offizielle Meldung der Polizei Jena:

Der Absturz passierte um 15.22 Uhr. Zeugen sahen den Hubschrauber starten, unmittelbar danach in einigen Metern Höhe kam er ins Trudeln und fiel herunter. Die Absturzstelle ist eine Zufahrtsstraße im Gewerbegebiet, die die einzelnen Märkte verbindet.

Der Pilot (47) wurde schwerstverletzt, der Copilot (33) erlitt schwere Verletzungen. Der Globus-Mitarbeiter (29) auf dem Rücksitz erlitt leichte Verletzungen.

Der Tank des Hubschraubers war voll, der Pilot hatte erst kurz vorher getankt. Es bestand Explosionsgefahr, daher wurde der Globus-Markt evakuiert. Die Feuerwehr pumpte das Kerosin ab. Ein Sachverständiger der Flugunfalluntersuchungsstelle beim Luftfahrtbundesamt ist aus Dresden zur Unglücksstelle unterwegs und wird in Kürze erwartet.

Zur Unfallursache als auch zum Sachschaden ist derzeit noch nichts bekannt. Der Hubschrauber vom Typ McDonell-Douglas 600 ist völlig zerstört. Er war eingesetzt worden um das Dach des Globus-Baumarktes vom Schnee zu befreien. Die Betreiberfirma hat ihren Sitz im Bundesland Brandenburg.

Hier die Fotos, die ich vor Ort gemacht habe. Die meisten Medien berichten aktuell, so auch der MDR (mit Foto von mir, über dpa) und JenaTV. Bei solchen Unfällen zählt für die Fotos immer jede Minute. Diesmal konnte ich ca. 45 Minuten nach der Information die ersten Fotos machen und direkt vor Ort mit dem Notebook in die Redaktionen schicken. Wegen der Explosionsgefahr musste die Presse zuerst größeren Abstand halten (siehe erstes Bild).

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Update: Artikel beim MDR: Ermittler suchen nach Ursache für Hubschrauber-Absturz

Wer an die Band City denkt, der hat unweigerlich die Geige des Lieds „Am Fenster“ im Ohr. Seit über 30 Jahren ist es größte Hit von City. Dieses eine Lied ist Grund genug, die Band noch weitere 30 Jahre über die Konzertbühnen der Republik zu treiben. Doch es scheint mir auch der einzige Grund. Für mich war der Auftritt der Band nur eines: ernüchternd. Ein paar Musiker spielen brav und professionell ihr Repertoire herunter. Außer der Hymne „Am Fenster“ waren die Lieder ehr deutschsprachige Standard-Songs, die man lieben muss, um die gut zu finden. Hier die Fotos von City bei dem Traumzeit Konzert in der Messehalle Erfurt.

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Die schottische Sängerin Maggie Reilly verwirrt, wenn man sie auf der Bühne sieht. Denn diese junge, klare und angenehme Stimme möchte auf dem ersten Blick einfach nicht zur Sängerin passen. Ist ihr Name auch nicht so bekannt, so sind es die Lieder wie Moonlight Shadow oder Foreign Affair, die jedem einen im Ohr liegen. Hier die Fotos von Maggie Reilly bei dem Traumzeit Konzert in der Messehalle Erfurt.

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Die beiden NDW-Omas der Band Cora hatten ihrem Lied “Amsterdam” 1985 ihren wohl größten Hit. Dieses und weitere Lieder durften die beiden Musikerinnen Cora Freifrau von dem Bottlenberg und Swetlana Freifrau von dem Bottlenberg bei dem Traumzeit Konzert in der Messehalle Erfurt noch einmal singen. Hier die Fotos der Show von Cora .

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Mit viel Feuer und Pyrotechnik ist Petra Zieger bei Traumzeit Konzert in der Messehalle Erfurt aufgetreten. Die Security hat mich extra gewarnt, bei ihrem Auftritt lieber die Publikumsseite des Fotograben zu nutzen. Trotzdem war es ein sehr lautes und heißes Vergnügen, direkt neben den zahlreichen Bühnenfeuerstellen zu fotografieren. Petra Zieger hat die Bühne genutzt, ihren wohl verpassten Fitnessstudio-Kurs mit Feuereffektbegleitung nachzuholen und sprang wie wild auf der Bühne herum. Immerhin: dem Publikum hat es gefallen.

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Wenn die Band “The Lords” auf einer Bühne auftreten, stehen 50 Jahre Bandhistorie vor dem Publikum. So trafen sich wahre Spielfreude und schöne Ohrwürmer, welche das Publikum in Erinnerungen an lange vergangene Zeiten schwelgen ließen. Hier zeige ich die bei dem Traumzeit Konzert in der Messehalle Erfurt.

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Der Song ist fast so alt wie ich: Daddy Cool. Trotzdem kennt ihn heute jeder. Deshalb darf einige Jahrzehnte nach der Erstveröffentlichung Boney M. feat. Liz Mitchell beim Traumzeit-Konzert in Erfurt nicht fehlen. Wer hier eine echte Disco-Pop-Oma erwartet, wird nicht enttäuscht. Liz Mitchell zu erleben macht Spaß, denn sie hat gefühlt mehr Temperament als die zahlreich anwesenden Gäste und bringt es geschickt auf Bühne und Ohren. Hier die Fotos vom Traumzeit Konzert in der Messehalle Erfurt.

Links: Alle Fotos bei Flickr, Lizenzen der Fotos sind erhältlich bei Zoonar oder dem DJV-Bildportal

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Es gibt Neuigkeiten im Jenaer-Musikgeschäft: Claus Henneberger, bekannt als der Frontman der Rockband ROSA startet ein eigenes Projekt. Mit Akustikgitarre und Gesang sowie eigenhändig vorproduzierten Bass- & Drum-Tracks möchte er die Gäste zum Tanzen bringen.

Los geht es mit einer Tanzparty in der Schmiede in Jena Lobeda-West am Freitag den 26.11.2010 um 21 Uhr (Einlass 20 Uhr). Mit dabei ist Henning Pauli an der Gitarre und Gesang.

Disclaimer: Happy Arts fotografiert seit vielen Jahren die Konzerte der Rockband ROSA.

Das Viertelfinale im Thüringenpokal war endlich mal wieder ein spannendes Spiel. Es kämpfte der FC Carl Zeiss Jena gegen den FC Rot Weiß Erfurt im Thüringenderby. Jena gewann mit 2:1 und zieht damit in das Halbfinale des Thüringenpokal ein.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie. Lizenzierung der Fotos über Zoonar oder DJV-Bildportal.

Weitere Fotos und einen Bericht auf unblogbar.

Auch wenn es in den Geschäften schon seit zwei Monaten weihnachtlich aussieht, ist das Jahr noch lange nicht um. Für einen Konzertfotografen trotzdem schon an die Planung der Events des nächsten Jahres.

Den Beginn der Planung macht Rüdiger Hoffmann am 19. März 2011 im Volkshaus Jena. Von Rüdiger Hoffmann gibt es in den Agenturen relativ wenige aktuelle Fotos, es dürfte also ein lohnenswerter Termin werden. Da der Komödiant (ja, das Wort gibt es auch auf Deutsch!) für seine ehr ruhige Erzählweise bekannt ist, werden es bestimmt Fotos ohne Verwacklungsunschärfe. Außer, ich muss beim Fotografieren zu sehr lachen.

Mehr Informationen über das Event gibt es bei der Konzertagentur. Tickets gibt es auf Jenaonline.

Die Goethe Galerie Jena lässt sich immer wieder etwas Neues einfallen, um die Leute zum mitternächtlichen Konsum zu bewegen. Am 29. Oktober fand das Body Art Festival statt. Geladen waren fünf Bodypainter, die jeweils mehrere Models mehr oder weniger kunstvoll mit Farbe bemalten oder besprühten. Mit dabei war Enrico Lein, Weltmeister im Bodypainting (siehe die ersten fünf Fotos dieses Artikels). Er zeigte, das Bodypainting nicht nur der Befriedigung des Voyeurismus der zahlreichen Gäste gelten muss, sondern wirklich Kunst sein kann. Das Gegenteil zeigte die Neue Mitte Jena, die offensichtlich mit einer Me-too-Veranstaltung ebenfalls ein Mitternachtsshopping mit Body Painting veranstalteten. Dazu wurde ein gelernter Maler beauftragt, der leider wenig Unterschied zwischen seinen Modellen und einer Wohnzimmerwand machte. Entsprechend wenige Gäste waren hier zu sehen.

Alle Fotos auf Flickr.com, Lizenzierung über Zoonar

Sehr häufig werde ich gefragt, welche Fotokamera ich empfehlen kann. Natürlich gibt es darauf keine einfache Antwort, denn diese hängt von den eigenen Wünschen, Ansprüchen und dem Geldbeutel ab. Aber es gibt ein paar Regeln, welche die Auswahl der Kameras enorm erleichtern, die Auswahl einschränken und eine Entscheidungshilfe für den Kauf der neuen Kamera sind.

Bei der Auswahl der Kamera sind folgende Punkte enorm wichtig: Funktionen, Flexibilität, Sensorgröße und Objektiv. Andere Kriterien treten hinter diesen Punkten in der Bedeutung zurück, da diese Details nur hilfreich sind, wenn die genannten ersten vier Punkte wirklich passen.

Wer keine speziellen Ansprüche an seine Kamera und die resultierenden Fotos hat und sich auch nicht mit dem Thema weiter beschäftigen möchte, hat es am einfachsten: einfach aus den rund 2000 verfügbaren Kompaktkameras bis 200 € diejenige aussuchen, die einem am besten gefällt. Wer in diesem Bereich mehr ausgibt, erhält meist mehr Funktionen und mit etwas Glück auch ein bisschen mehr Bildqualität. Kurztipps: möglichst nicht mehr als 10 Megapixel (der Rest ist nur hochauflösendes Rauschen) und nicht unbedingt das flachste Modell. Die bauartbedingten Kompromisse reduzieren ohnehin schlechte Bildqualität weiter. Wer sich jetzt nicht entscheiden kann, nimmt die Canon IXUS 300 HS (Test auf dpreview.com) und liegt mit ca. 270 € schon über dem Preislimit.

Wer Anspruch an die Bildqualität hat oder nicht mehr nur Knipsen möchte, benötigt zwingend eine Kamera, die auch manuelle Einstellungen ermöglicht. Die klassischen Oma-Programme (mit diesem Begriff lästern die Profi-Fotografen über die Automatikprogramme mit eingebauter Lächelautomatik und Motivfinder – trotz allem sind sie oft sehr hilfreich) reichen nicht aus. Deshalb fällt die Wahl auf eine anspruchsvolle Kompaktkamera. Diese ist noch so klein, das man sie immer bei sich tragen kann. Sie hat alle gängigen Automatikfunktionen und zusätzlich können alle Details von Hand kontrolliert und eingestellt werden. Eine gute Wahl ist hier die neue Canon PowerShot S95 (Test vom Vorgänger S90 auf dpreview.com). Mit dem riesigen 1/1.7″ CCD Sensor, den 10 Megapixel und einem ordentlichen Objektiv mit Blende f2 sowie 28mm Weitwinkel liefert sie im Vergleich zu den kleineren Kompakten eine deutlich bessere Bildqualität. Der Unterschied ist so groß, dass ihn auch ein Laie bei einem 10×15 Abzug sofort erkennt. Ab dieser Klasse macht fotografieren wirklich Spaß.

Die nächstbeste Kameraklasse beschreibt die Canon PowerShot G12. Mit dem gleichen Sensor der S95 verfügt sie über sehr gute Bildqualität. Im Vergleich zur kleineren Schwester kommen hauptsächlich der bessere Bildstabilisator, das 5fach Zoom (28-140mm) und ein robusteres Gehäuse hinzu. Diese Vorteile erkauft man sich mit dem fast doppelten Gewicht der S95. Wirklich lohnt die G12 im Vergleich zur S95 eigentlich nur, wenn man den externen Blitzanschluss nutzt. Gerade auf Partys möchte ich nicht immer meine Canon 1D mitschleppen und nehme lieber die Canon PowerShot G11 mit dem Blitz 580EX. Diese fällt weniger auf, ist halb so schwer und macht trotzdem hervorragende Bilder.

Wer jetzt sagt: „für fast 500 € bekomme ich schon eine kleine System- oder sogar Spiegelreflex (SLR)-Kamera mit Wechselobjektiv“ (Beispiel Sony DSLR A290L)
hat zwar recht, übersieht aber einige weniger offensichtliche, aber bedeutende Unterschiede (Details im Artikel Suchertechnologien). Die billigeren Systemkameras (das sind meist etwas besser ausgestattete Kompaktkameras mit Wechselobjektiven) verbinden jedoch nur die Nachteile der Kompakten mit denen der SLRs. Während die guten Kompakten mit klar aufeinander abgestimmte Komponenten einen genau begrenzten Einsatzzweck haben, versuchen die kleinsten Systemkameras eine Flexibilität vorzutäuschen, die sie nicht in der erwarteten Qualität liefern können. Diese Kameras besitzen einen elektronischen Livesucher und das Systemprinzip wird EVIL – „Electronical Viewfinder Interchangeable Lenses“ genannt. Die mitgelieferten Kit-Objektive sind meist nur für einen Zweck gut: sie baldmöglichst auszutauschen. Selbst das preiswerteste gute Objektiv kostet mehr als Kamera+Kit-Objektiv zusammen. Die kleinen Systemkameras haben zwar einen größeren Sensor (meist APS-C), erreichen aber nicht annähernd die Qualität der erwachsenen Kameras.

Doch zwei Punkte wiegen noch schwerer: der fehlende optische Sucher und der gute Autofokus. Beides sind systembedingte Hauptvorteile des Spiegelreflex-Systems. Die elektronischen Sucher sind aktuell noch nicht soweit, dass sie ernsthaft einen optischen Sucher ersetzen könnten. Das kann sich die nächsten Jahre ändern.

Beim Autofokus wird prinzipbedingt auf den billigen Kontrastautofokus zurückgegriffen. Dieser arbeitet relativ langsam und benötigt viel Licht. Bei der dauerhaften Benutzung für das Livebild und den Autofokus erwärmt sich zusätzlich der Sensor, was das Rauschen weiter verstärkt. Die Spiegelreflex-Systeme haben einen dedizierten Phasenvergleichs-Autofokus, welcher deutlich schneller ist und auch bei schlechten Lichtverhältnissen arbeitet.

Sony hat mit der Alpha 33 und Alpha 55 (Artikel zum Funktionsprinzip) versucht, die Vorteile beider Kameratypen ein Stück weit zu vereinen: Diese beiden Kameramodelle verwenden einen teildurchlässigen Spiegel, um den Einbau eines Phasenvergleichs-Autofokus zu ermöglichen. Als Marketingbegriff wurde dafür SLT –„ single lens translucent“ eingeführt. Auf Kosten der Lichtstärke wird das Autofokusproblem entschärft. Die Abgrenzung zur Spiegelreflex-Kamera bleibt aber aufgrund des fehlenden optischen Suchers erhalten.

Deshalb mein Rat: Wer in die ambitionierte Fotografie einsteigen möchte, sollte beim Kamera-Kauf eine gewisse Mindesthürde überspringen und hat dafür dann richtig Spaß mit seinem Equipment. Umkehrt ist mehr auch nicht unbedingt nötig, denn alles Teurere in diesem Bereich hilft nur noch in den 5% der Spezialfälle (Sport, Konzerte und vergleichbare Situationen) oder bei den letzen Quäntchen der Bildqualität. Bessere Fotos macht das bessere Equipment dann nicht mehr von allein – im Gegensatz zu den besseren Kompakten im Vergleich zur Grabbeltischkamera.

Wer ernsthaft in dem Bereich der Spiegelreflex-Fotografie einsteigen möchte, kann mit einer Canon EOS 500D beginnen und durchaus Jahre damit verbringen, diese Kamera auszureizen. Ab dieser Klasse Technik ist nicht mehr die Kamera selbst der limitierende Faktor, sondern die Person hinter dem Auslöser. Da diese Kameras auch die gängigen Oma-Programme bieten, darf auch geknipst werden. Das hilft für den Einstieg und den Umstieg. Doch Spaß macht es erst, wenn man die vielen fotografischen Möglichkeiten selbst erprobt und eigene Erfahrungen sammelt.

Die meisten Spiegelreflexkameras werden mit einem oder zwei Kit-Objektiven geliefert. Selbst das bei den meisten Canon Kameras preiswert mitgelieferte Canon EF-S 18-55mm 3,5-5,6 IS (Testbericht bei slrgear.com) ist besser, als der allgemeine Ruf der Kit-Objektive vermuten lässt. Natürlich kommt es nicht an die oft 10fach teureren L-Objektive heran, aber die meisten werden mit einem solchen Objektiv glücklich werden. Ich empfehle, nur ein Kit-Objektiv zukaufen und von Bundles wie dem EF-S 18-55mm IS+ EF-S 55-250mm beim Erstkauf abzusehen. Die eigenen Ansprüche kann jeder nur mit hinreichend Erfahrung kennenlernen. Zum Sammeln dieser Erfahrungen reicht das 18-55mm. Danach wird jeder individuell entscheiden, ob und welche Objektive noch nötig und sinnvoll sind. Ein Superzoom wie das Canon EF-S 18-200mm (Test auf slrgear.com) gehört nicht in die Tasche eines ambitionierten Fotografen. Da ist selbst die Alternative Kit-Bundle EF-S 18-55mm IS+ EF-S 55-250mm besser und billiger. In einem eigenen Artikel werde ich dazu noch ein paar Tipps geben.

Noch ein paar Worte zum Nachfolger der 500D, der Canon EOS 550D (Vergleich der Spezifikation bei dpreview.com). Ob es sich lohnt, den Aufpreis von rund 150 € hinzulegen, sollte sich jeder gut überlegen. Der Unterschied zwischen beiden Kameras liebt hauptsächlich im Video-Bereich und bei ISO-Zahlen ab 1600 im verbesserten Rauschverhalten (Vergleich in Beispielfotos). Nicht umsonst bietet Canon beide Kameras parallel an. Bei der 550D kauft man hauptsächlich das Gefühl, das aktuelle Model zu besitzen. Das Geld ist auf dem Konto oder in einem Objektiv besser aufgehoben. Während sich die Kameratechnik aller paar Monate ändert, ist ein gutes Objektiv ein bleibender Wert und eine Wertanlage, die auch bei dem nächsten Kameramodell noch einen Vorteil bringt. Aus diesem Grund ist es überlegenswert, das Gehäuse auf dem Gebrauchtmarkt zu erwerben. Die ‚alten‘ Gehäuse werden nach kurzer Zeit so preiswert, dass fast nichts schief gehen kann. Wer sich Sorgen um die Investitionssicherheit macht, kauft ein gebrauchtes Gehäuse etwas teuerer beim lokalen Händler und hat dafür mindestens 12 Monate Gewährleistung und einen Ansprechpartner, mit dem man sich auch persönlich unterhalten kann. Bei Problemfällen ist das oft ein großer Vorteil für beide Seiten.

Jede der genannten Kameras benötigt eine Speicherkarte. Die kurze Empfehlung lautet: jede Speicherkarte eines bekannten Markenherstellers mit mindestens 15 MB/Sekunde ist hervorragend geeignet. Unter 8 GB Größe lohnt sich nicht mehr, sie zu kaufen. Beispiele sind SanDisk SDHC Ultra 8GB SD für ca. 17 € und die doppelt so große 16 GB Version für rund den doppelten Preis. Aus Sicherheitsgründen habe ich immer mindestens zwei Karten einstecken. Ein deutlicher Aufpreis für eine schnellere Karte wie die SanDisk SDHC Extreme 8 GB lohnt nur bei der großen Spiegelreflexkamera, da hier ausreichende Datenmengen (bis 15 MB/Foto) in entsprechender Geschwindigkeit anfallen (3,7 Bilder/Sekunde). Bei allen anderen Kameras reicht der kamerainterne Puffer fast immer aus. Details in meinem älteren Artikel „Empfehlung SD-Speicherkarte für Digitalkameras“

Hinweis: Alle Links auf Kameras in diesem Artikel sind Amazon Affiliate Links. Während der Käufer den gleichen Preis bezahlt, erhalte ich eine kleine Provision. Dass ich hier nur Canon-Kameras empfehlen werde, liegt an dem kompletten Sortiment, welches kaum ein anderer Anbieter vorweisen kann. Zusätzlich besitze ich nur bei Canon ausreichend eigene Erfahrungen, um Empfehlungen geben zu können. Wer vergleichbare Kameras von anderen Herstellern kennt, kann diese gern in den Kommentaren ergänzen.

Linktipps: must-have: Kamera bei Licht(in)former

Der Artikel wurde am 3.11.2010 nach Hinweis in den Kommentaren in einigen Absätzen komplett überarbeitet.

Lieber Jan Josef Liefers,

in den vielen Jahren als Schauspieler haben Sie sicherlich viele Erfahrungen gesammelt, im Licht zu stehen. Nicht nur am Set, sondern auch auf der Bühne ist eigentlich der richtige Moment, sich in ausreichend viel Licht zu suhlen. Vielleicht können Sie uns ja verraten, warum Sie damit warten, bis die Fotografen die ersten drei Lieder im Dunkeln absolviert haben. Bestimmt hat auch die Bühnentechnik einen triftigen Grund, vor dem Konzert die Bühne bis oben hin mit Kunstnebel vollzustopfen. Sie wären bestimmt als Lichtgestalt aus diesem Nebel erschienen, wenn es denn das passende Licht gegeben hätte.
Aber das ist alles kein Problem für uns Fotografen, denn wir kennen die Situation und machen für uns das Beste daraus, was möglich ist. Wir zeigen Sie in Großaufnahme, blass, unrasiert, mit pechschwarzem Hintergrund. Die Instrumente und Technik, hinter der Sie sich verstecken bekommen in unseren Fotos eine vorher völlig unbekannte Bedeutung als Bildmittelpunkt. Manche nennen so etwas Kunst.
Gern hätten wir Ihnen ein paar nette Worte zugerufen, aber das In-Ear-Monitoring schottet Sie auch akustisch zuverlässig von den Fotografen und dem Publikum ab. Obwohl: den Jubel vom Publikum spielt die Tonregie über Ambiente-Mikrofone sicherlich ein. Das ist wenigstens konsequent.

Die PR-Fotos, die Sie den Redaktionen liefern können, sind bestimmt schöner. Und das Ergebnis ist vorher bekannt.

Ihr Fotojournalist,
Markus Kämmerer

Liefers’ Lieder begeistern 3.000 Gäste

Jan Josef Liefers ist nicht nur TV-Darsteller und Bühnenschauspieler. Er ist auch durch und durch Rockmusiker. Das bewies er mit seiner Band Oblivion am Freitagabend auf der Kulturarena. Mit seinen Musikerkollegen aus Hamburg und Hannover brachte er programmatische Musik auf die Bühne – die Musik seiner DDR-Kindheit. Dabei verlief sich Liefers aber nicht in einer Nostalgieshow, sondern machte frische und erstaunlich aktuelle Rockmusik, die einerseits von einer vergangenen Zeit erzählt, andererseits aber auch einfach nur mitreißt – und rockt!

Gäste: 3.000 (ausverkauft)

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Jan Josef Liefers – Gesang
Timon Fenner – Schlagzeug
Christian Hon Adameit – Bass
Gunter Papperitz – Keyboards
Jens Nickel – Gitarre
Johann Weiß – Gitarre

Jan Josef Liefers im Netz: Kulturarena, www.janjosefliefers.com und www.myspace.com/janjosefliefersundoblivion

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Island-Wikinger elektrisieren die Kulturarena

GusGus sind seit 1995 ein sich ständig bewegendes, gleich einem einheimischen Vulkan gelegentlich überköchelndes isländisches Musiker-Künstler-Kollektiv. Im Verbund mit Tänzern und Bildenden Künstlern bewegen sie sich zwischen Club-Dance, Avantgarde- House und Souljazz. In jüngster Zeit ist das Kollektiv auf drei Kernmitglieder geschrumpft, und hat sich in Richtung puristischem Oldschool-Techno und Dubstep weiter entwickelt. Zentrum bleibt aber weiterhin – ungewöhnlich für Produzentenbands – das starke Live- Element, ohne das GusGus nicht denkbar wäre, und das sie am Samstag Abend vor 2.000 Gästen zur Kulturarena in Jena präsentierten.

Gäste: 2.000

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Daniel Ágúst Haraldsson – Gesang
Biggi Veira Thoranisson – Turntables
Stephan „President Bongo“ Stephensen – Turntables, Gesang

GusGus im Netz: Kulturarena

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Norwegisches Jazz-Sahnehäubchen zur Kulturarena

Starke Frauenstimmen gehören zur Kulturarena wie Sahne auf den Eisbecher. Eines dieser vokalen Sahnehäubchen begeisterte Donnerstag Abend 1.800 Zuhörer zur Kulturarena. Die Norwegerin Rebekka Bakken verwandelte den Theatervorplatz in eine akustische Jazz-Folk- Arena und zog vom ersten Moment mit ihrer wandelbaren und ausdrucksstarken Stimme in ihren Bann.

Gäste: 1.800 (ausverkauftes Sitzplatzkonzert)

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:
Rebekka Bakken – Gesang
Per Lindvall – Schlagzeug
Sven Lindvall – Bass
Staffan Astner – Klavier
Jesper Nordenström – Klavier, Keyboard

Rebekka Bakken im Netz: Kulturarena, www.rebekkabakken.com, www.myspace.com/rebekkabakken

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Marit Larsen bezirzt ausverkaufte Kulturarena

Mit „If a Song could get me you“ stürmte die Norwegerin Marit Larsen im vergangenen Jahr die europäischen Charts. In ihrer Heimat hat die Popsängerin bereits trotz ihrer Jugend eine erste Karriere als Dancefloor-Sternchen hinter sich, und war mit dem Duo M2M Teenie-Idol. Mittlerweile ist die 27Jährige als Sängerin und und Songwriterin mit ihrer 5köpfigen Band unterwegs. In Jena bezauberte Marit Larsen zur Kulturarena mit ihrer frischen Brigitte- Bardot-Stimme, flottem Gitarren- und Klavierspiel und opulenten, an 60er-Jahre-Filmmusik erinnernden Arrangements. Lupenreiner, wunderbarer Sommer-Pop, an dem die 3.000 Besucher der ausverkauften Kulturarena ihre wahre Freude hatten.

Gäste: 3.000 (ausverkauft)

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:
Marit Larsen – Gesang, Gitarre
Tor Egil Kreken – Bass
Marius Graff – Gitarre
Tor Stein Lofthus – Schlagzeug
Hildegunn Reigstad – Perkussion, Glockenspiel, 2. Stimme
Torjus Vierli – Keyboard

Marit Larsen im Netz: Kulturarena, www.maritlarsen.com, www.myspace.com/maritlarsen

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Wilde Bayern-Bläser begeistern Arena-Besucher

Blasmusik olé! Was Mariachi-Jünger, Balkan-Hysteriker und New-Orleans-Jazzer können, das können die Bayern (und speziell die Chiemgauer!) schon lange – das bewies am Mittwochabend die Kulturarena Jena. Die hiesigen Blechblasinstrumente der Chiemgauer Band La Brass Banda taugen auch nicht nur für das Bierzelt, sondern verwandelten auch den mit 3.000 Gästen ausverkauften Theatervorplatz in eine tobende Tanzmasse. Mit Tuba, Trompete, Posaune, Bass und Schlagwerk produzierten die fünf Musiker von La Brass Banda einen frenetischen Sound mit zuckenden Offbeats und wummernden Bässen.

Gäste: 3.000 (ausverkauft)

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:
Oliver Wrage – Bass
Stefan Dettl – Trompete
Andreas Hofmeir – Tuba
Manuel da Coll – Schlagzeug
Manuel Winbeck – Posaune

La Brass Banda im Netz: Kulturarena, www.labrassbanda.com, www.myspace.com/labrassbanda

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Zaubertrommler verzückt Kulturarena

Manu Katché – am Donnerstagabend zu Gast auf der Kulturarena in Jena – ist in der Musikwelt bekannt wie ein bunter Hund. Auf Hunderten Alben ist sein markantes, von westafrikanischer wie auch westeuropäischer Rhythmustradition beeinflusstes Schlagzeugspiel zu hören. Viele kennen den eindrucksvollen Drum-Sound von Peter Gabriels „So“ oder Stings „… nothing like the sun“. Seit 2005 pflegt er eine fruchtbare Solo- Zusammenarbeit mit Manfred Eichers ECM Records, bei der er sich als exzellenter Jazzer zeigt. Gemeinsam mit seiner insgesamt vierköpfigen Band bewies der Franzose, dass guter Jazz auch ohne Stimme funktioniert, und auch ein Schlagzeuger ein substantieller Bandleader sein kann.

Gäste: 1.800 (ausverkauftes Sitzkonzert)

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:
Manu Katché – Schlagzeug
Tore Brunborg – Saxophon
Alfio Origlio – Klavier
Laurent Vernerey – Bass

Manu Katché im Netz: Kulturarena, www.manu-katche.com, www.myspace.com/manukatche

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Vermutlich beschreibt jede zweite Rezension der Band Katzenjammer die vier Mädels aus Norwegen mit „Frauenpower“. Das beschreibt genausowenig die Musik, wie der der Bandtitel Katzenjammer vermuten läßt. Was sich besonders Live zu erleben lohnt, läßt sich um so schwieriger in Worte fassen. Für die vier Musikstudentinnen aus Norwegen braucht es viele Schubladen, denn sie spielen nicht nur Balkan-Pop, Jazz, Folk und sondern haben dabei jeder Menge Spaß und eine gehörige Portion Selbstironie. Nahezu jedes Instrument scheint geeignet zum Musizieren, Hauptsache es ist ungewöhnlich. Eine einheitliche Besetzung gibt es nicht, die Musikerinnen wechseln wie bei einer Choreographie bei jedem Lied Positionen und Instrumente und singen gern alle vier gleichzeitig von Gefühlvoll bis kreischend. Das brachte nicht nur die zahlreich anwesenden Fans unter der mit 3000 Gästen ausverkauften Kulturarena ordentlich in Stimmung.

Fast 50 Konzerte habe ich auf der Kulturarena fotografiert und immer wieder festgestellt: am besten nicht das Programmheft lesen und erst recht nicht ausführlich die Musik vorher anhören – die meisten Bands auf der Kulturarena leben und lieben den Live-Auftritt, sie brauchen das Publikum und das Publikum braucht sie. So entstehen Kulturabende, die auch die beste HiFi-Anlage in Kombination mit dem besten Rotwein zu Hause nicht bieten kann. Katzenjammer macht auch hier eine kleine Ausnahme: die Band spielt musikalisch auf solchem Niveau, das sich auch der Kauf der CD (Amazon Link) lohnt.

Besetzung:
Marianne Sveen
Turid Jørgensen
Solveig Heilo
Anne Marit Bergheim

Katzenjammer im Netz: Kulturarena, www.katzenjammer.com, www.myspace.com/katzenjammerne

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Jedes Jahr freuen sich fünf Städte im MDR Sendegebiet, wenn der Sender wieder zum Sommernachtsball ruft. An einem Sonnabend wird der Marktplatz der Stadt in eine große Tanzfläche verwandelt. Auf einer großen Bühne spielte die 9köpfige Pallas Showband Musik der MDR Zielgruppe. Tanzrunden wechselten sich ab mit einem Abendprogramm. Das Diabolo Duo „Golden Time“ zeigte, was mit einem ungewöhnlichen Sportgerät für artistische Höchstleistungen möglich sind. Wer seine eigenen Tanzfähigkeiten einmal relativen wollte, konnte dem Tanzpaar Eugen Khod und Ksenia Yuzhakova-Khod zuschauen und danach besser nicht verzweifeln, sondern üben, üben und noch mehr üben… Jede Gastgeberstadt trägt mit dem „Ballzauber“ etwas individuelles zum Abend bei.
Am 14. August findet in Bad Blankenburg der letzte Sommernachtsball dieses Jahr statt.

Weitere Artikel zu den Sommernachtsbällen im Blog und auf der MDR Homepage.

Desclimer: Ich arbeite als Fotojournalist unter anderem für den den MDR.

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Salsa-Rhythmen vertreiben Regen zur Kulturarena

Seit über 30 Jahren prägen Sierra Maestra die Entwicklung des modernen son cubano entscheidend mit. Am 29. Juli ließen sie 1.800 Gäste an ihrem Stück kubanischer Musikgeschichte haut- und ohrnah teilhaben.

Sierra Maestra waren 1976 die ersten, die aktiv die Wiederentdeckung der alten kubanischen Musik der 20er und 30er Jahre betrieben, die wiederum in den ländlichen Bergen der Sierra Maestra wurzelt. Und sie sind es auch, die seit Anfang der 80er Jahre bis heute den Son weltweit verbreiten, nicht zuletzt auch durch „Ausgründungen“ ehemaliger Mitglieder, wie Juan de Marcos González’ „Afro Cuban All Stars“ oder Jesus Alemañys „Cubanismo“.

Rechtzeitig zu den ersten Takten der neun Kubaner hatten sich auch die letzten Schauerwölkchen und Regentropfen verzogen. Vom ersten Lied an bildete sich vor der Bühne ein bunter Pulk von anmutig die Hüften schwingenden Salsa-Tänzern, die bis zum Konzertende durchgängig abwechslungsreichste Salsa-Formationen tanzten.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Alejandro Suárez Galarraga – Percussion, Gesang
Yelfris Valdes Espinosa – Trompete, Gesang
Luis Barzaga Sosa – Keyboard, Gesang
Jesús Bello Díaz – Gitarre, Gesang
Emilio Ramos Batista – Tres-Gitarre
Virgilio Valdés Decalo – Maracas, Gesang
Eduardo Rico Menéndez – Percussion
Mansfarroll – Guiro, Gesang
Eduardo Himely Pino – Bass, Gesang

Sierra Maestra im Netz: Kulturarena, www.myspace.com/sierramaestra

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Belgischer Durchstarter begeistert 3.000 Arena-Besucher

Mit „Ayo Technology“ landete er seinen ersten großen Hit. Seitdem gehört Jonathan Vandenbroeck alias Milow zu den mittlerweile bekanntesten europäischen Songwritern. Zur Kulturarena zeigte er am Freitagabend, dass eine Gitarre, eine Melodie und eine starke Stimme reichen, um als Künstler eine große internationale Fangemeinde für sich zu gewinnen.

Zur Kulturarena vereinte der 29jährige Belgier seinen eigenen Stil aus klassischen amerikanischen Song, französischen Chanson und europäischem Pop auf ganz unprätentiöse Weise. Im komplett ausverkauften Arenarund lauschten 3.000 begeisterte Fans sanften melodischen Balladen wie „Out of my hands“ und „You don’t know“; der Songwriter präsentierte mit seinen fünf Musikern aber auch neue Stücke wie „She might be the One“ und coverte Klassiker wie „Knockin’ on heaven’s door“. Insgesamt ein wunderbarer Pop-Kulturarena-Abend.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Jonathan Vandenbroeck (Milow) – Gesang, Gitarre
Nina Babet – Hintergrundstimme, Percussion
Jasper Hautekiet – Bass
Frederik Van den Berghe – Schlagzeug
Tom Vanstiphout – Gitarre
Luc Weytjens – Keyboard

Milow im Netz: Kulturarena, www.milow.com, www.myspace.com/milowbe

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Dänin mit Tiefgang verzaubert Arena-Besucher

Seit mehr als 15 Jahren steht sie auf der Bühne, und jedes einzelne ihrer Lieder hat heute Abend die Besucher der Kulturarena verzaubert: Tina Dico. Die 33jährige Dänin ist Songwriterin und Sängerin aus tiefster Seele. Sie braucht für ihre Leidenschaft nur eine Gitarre, inspirierende Kollegen und ihre wunderbar intensive, leicht angeraute Stimme. Tina Dico verband zur Kulturarena ihre dänischen Wurzeln und ihre langjährigen Londoner Musikerfahrungen zu einem ganz eigenen, persönlichen Musikkosmos aus Folk-Balladen und Pop-Stücken.

1.400 Zuschauer waren vom ersten Augenblick an gefangen von der tiefen, raumgreifenden Stimme der Bandleaderin, und feierten den kühlen, lyrischen Stil von Tina Dico, irgendwo zwischen Bob Dylan, Joni Mitchell und Alanis Morissette. Rockige Interpretationen wie „Count to ten“ gab es dabei ebenso wie die sanften Balladen, beispielsweise „Room with a view“ und „Love all around“.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Tina Dico – Gesang, Gitarre
Helgi Jonsson – Gesang, Gitarre, Posaune, Piano
Dennis Ahlgren – Gitarre
Janus Ringsted – Schlagzeug
Kristian Kold – Bass

Tina Dico im Netz: Kulturarena, www.tinadico.com, www.myspace.com/tinadico

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Das Shibusa Shirazu Orchestra lässt sich nicht mit Worten beschreiben. Und auch nicht mit Bildern oder Tönen. Man muss es selbst erleben und selbst das ist schwierig: ein ganzes Orchester war auf der Kulturarena zwei Stunden lang beschäftigt, ohne eine einzige Pause die Besucher mit immer neuen Eindrücken zu fordern. Auf dem ersten Blick erschließt sich der Zusammenhang nicht, doch nach und nach wird man fähig, als Besucher die Dimensionen der Unterhaltung zu verinnerlichen. Barabara Salesch Schauende Couch-Potatos mal ausgenommen – die bekommen wohl nur einen Informationsschock. Doch diese unerhörte Vielseitigkeit macht es aus: jeder Künstler trägt etwas zum Gesamtwerk bei, technisch auf höchstem Niveau und immer zum Finale treibend. Dabei beginnt das Orchester schon mit einer Dynamik, welche viele andere nie an ihrem Ende erreichen und steigert dieses unaufhörlich – als ob sie den Spruch von Henri-Nannen “Mit einem Erdbeben anfangen! Und dann langsam steigern” auf die Kunst und Musik umsetzen wöllten. Das zu Beginn sichtlich erschrockene und überrannte Kulturarena-Publikum taute nach wenigen Minuten auf und konnte nur noch eines: mitmachen. Kein Wunder, das Orchester selbst sagt: “It’s not a show, it’s a party!”. Und so wurde die Party eine der besten, die ich bei knapp 50 Konzerten in der Kulturarena erlebt habe.

Musizierender Mangaclip auf der Kulturarena

„Eigentlich braucht man für diese Show vier Augen, oder besser sechs, denn zwei reichen einfach nicht aus“, sagt Tourmanager Julien Bahuau über das Shibusa Shirazu Orchester, die Kulturarena-Künstler des Samstags. Der junge Franzose begleitet das japanische 30-Personen-Kollektiv auf ihrer Tournee durch Europa, und nach Norwegen, der Schweiz, Frankreich und Spanien hieß der Halt an diesem Wochenende: Jena.
Für die Saalestadt haben sich Künstler und Veranstalter einen besonderen musikalischen (und optischen!) Leckerbissen überlegt: Spontan brachen fast alle Musiker des knapp 30-köpfigen Orchesters am Samstag Vormittag zu einer musikalischen Parade durch die Jenaer Innenstadt auf. Vorbei am Flohmarkt am Teichgraben ging es durch die Löbderstraße und von dort zum Markt. Mit zahlreichen Instrumenten, blau perückten Tanz-Performerinnen und einigen Butoh-Tänzern verwandeln sie die Jenaer Fußgängerzone in eine fernöstliche Klangkunst-Revue, und machen bei vielen Passanten Lust auf mehr am Abend.
Den Abend entwickelte sich gleich zu Beginn zu einem Gesamtkunstwerk. Musiker, Sänger, Maler auf der Bühne, Performerinnen auf Leitern und Podesten und Butoh-Tänzer im Publikum bilden der Rahmen für eine zweistündige Arena-Feier, die, so der Sänger „kein Konzert ist, sondern eine Party für alle.“ 1.300 Menschen feiern diese Party und lassen sich ganz auf die verrückte Multimedia-Revue ein, lernen sogar einige Brocken Japanisch zum Mitsingen, und tanzen ausgelassen zu der Shibusa-Mischung aus Freestyle-Jazz, Ska-Elementen, Triphop-Anklängen und Balkan-Beat-Bausteinen. Halb zehn schließlich lassen die Künstler einen silbernen, mehrere Meter langen Drachen minutenlang über dem Publikum schweben. Frenetischer Applaus belohnt die 24 Künstler, die an diesem Abend wirklich alles gegeben haben.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Shibusa Shirazu Orchestra im Netz: Kulturarena, www.myspace.com/shibusashirazuorchestra

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Zum Jenaer Frühlingsfest gab die Band Keimzeit auf dem Jenaer Marktplatz ein Konzert. Für viele der ehemaligen DDR-Bürger hat die 1980 gegründete Band Kultstatus. Auf dem Marktplatz war deutlich zu hören, wer mit der Musik von Keimzeit groß geworden ist: viele konnten die Lieder im kompletten Wortlaut mitsingen. Die Kenner waren begeistert, der Rest des Publikums schaute verhalten zu. Hier im Blog gibt es ein paar Fotos des Konzerts zu sehen:

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Wer bei schönem Wetter einen kleinen Samstag-Abend-Wein genießen wollte, war bei Fred Wesley in der Kulturarena genau richtig. Immer schön groovig, nie anstrengend, manchmal plätschernd und manchmal etwas kräftiger. Jazz Musik, die auch für nicht Jazz-Fans zum genießen geeignet ist.

Funk-Party mit Fred Wesley und den “New JBs”

Wer seit den 70ern die Hüften locker-flockig auf den Bühnen der Welt schwingt und mit seiner druckvollen Posaune Tonkunst vom Feinsten fabriziert, darf zu Recht Fürst des Soulfunk genannt werden. Fred Wesley, der gemeinte Künstler, spielte mit seinen sechs Musikern, den „New JBs“ am Samstag zur Kulturarena auf.

Mit dem Godfather des Soul, James Brown, verband Wesley eine jahrzehntelange Partnerschaft, vom Mitglied der messerscharfen Brown-Rhythmusgruppe bis hin zum waschechten Leader der Brown-Band The JBs. Diese Jahre begründeten auch Wesleys Ruf als umtriebigster Sideman der Musikgeschichte, einer, der samt seiner Posaune auf Tausenden Platten zu hören ist, aber als Sideman, Mitspieler und Partner im Unsichtbaren bleibt. So spielte er sich mit seinen schneidenden Bläserrhythmen in die Herzen und Tanzbeine seiner Zuschauer wie auch Kollegen. Ob Ike und Tina Turner oder Ray Charles, ob George Clinton, Count Basie, Lionel Hampton, Randy Crawford, Bootsy Collins oder Van Morrison – mit allen stand Fred Wesley auf der Bühne und allen drückte er seinen unverwechselbaren Stempel auf.

Seinen eigenen Stempel präsentierte der US-Amerikaner auch in Jena, wo sich auf dem Theatervorplatz eine wahre Jazz-Funk-Explosion entzündete, an der sich 1.300 Zuschauer zwei Stunden lang groovender Weise erfreuten.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Fred Wesley – Posaune
Bruce Cox – Drums
Dwayne Dolphin – Bass
Peter Madsen – Piano und Keyboard
Reggie Ward – Gitarre
Chris Andrews – Saxophon
Gary Winters – Trompete
Barney McAll – Piano und Keyboard
Joel Johnson – Gitarre

Fred Wesley & The New JBs im Netz: Kulturarena, www.funkyfredwesley.com, www.myspace.com/fredwesley

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

The Hooters rocken die Kulturarena
Geburtstagsständchen für Sänger Eric Bazilian

Es gibt Lieder, da kann jeder mitsingen, ohne dass man wirklich sagen kann, wer genau eigentlich hinter dem Song steckt. Solch ein Song ist „Johnny B.“, der nicht nur zur 80er Jahre Party für Fetenstimmung und Tanzbeinaktion auf der Fläche vor dem DJ-Pult sorgt. Die Urheber dieses eingängigen Rock-Pop-Songs waren am 21. Juli zur Kulturarena zu Gast.
Seit 30 Jahren stehen sie auf der Bühne, und man merkte The Hooters kein bisschen an, dass man jenseits der 50 vielleicht irgendwann über einen musikalischen Ruhestand nachdenkt. Prall gefüllt war das ausverkaufte Arenarund, und 3.000 begeisterte Zuhörer röhrten, grölten und tanzten, was Lunge und Beine hergaben.
Ihr musikalisches Grundprinzip haben sie im Jahr 2010 wieder neu erfunden: politisch engagierter, melodischer Folk-Rock. So gab es in Jena Klassiker wie „All you zombies“ ebenso wie Lagerfeuerballaden á la „500 miles“ und Partykracher wie „Johnny B.“.
Spätestens ab „Private Emotion“, bei dem es die erste (aber nicht die letzte) deutsche Strophe des Abends gab, hatten die sechs Rock-Alt-Stars sämtliche Publikums-Sympathien auf ihrer Seite.
Als „völlig geil“ beschrieb Sänger Eric Bazilian höchstselbst die Stimmung, als sich ihm 6.000 Hände im ausverkauften Arenarund entgegenstreckten. Der US-Amerikaner feierte am Konzertabend seinen 57. Geburtstag, wofür ihm seine Bandkollegen plus 3.000 Arena-Besucher ein Happy Birthday-Ständchen sangen. Und quasi als Dessert für ein wunderbares Kulturarena-Konzert-Menü standen die sechs Künstler nach dem Ende der Show noch für eine Autogrammstunde zur Verfügung.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Eric Bazilian – Gesang
Robert Hyman – Keyboard/ Gesang
John Lilley – Gitarre/ Gesang
Fran Smith Jr. – Bass/ Gesang
David Uosikkinen – Schlagzeug
Tommy Williams – Gitarre

The Hooters im Netz: Kulturarena, hootersmusic.com, www.myspace.com/thehooters

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Ich kann nur hoffen, das sich der folgende Stil im Fotograben nicht durchsetzt, sonst kann der Rest der Fotografen ohne Stativ nur drei Lieder lang Fotokameras fotografieren.

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2Raumwohnung war für mich der Schock des Abends: Bei einem ausverkauften Konzert habe ich eine gewisse Erwartungshaltung entwickelt, was die musikalische Qualität des Abends betrifft. Aber wie schon bei Bela B habe ich mich geirrt: Wo der Hype um 2Raumwohnung herkommt, ist nicht zu ergründen. Die musikalischen Qualitäten können es jedenfalls nicht gewesen sein. Die Frontfrau Inga Humpe präsentierte Singsang, bei dem man den Beginn eines neuen Liedes allenfalls am Text erkennen kann. Das musikalische Niveau pendelt dabei munter zwischen dem einer Schülerband und der Demomusik eines Keyboards aus den 90ern. Nennt man das ganze Elektro-Pop fällt es wenigstens nicht so auf. Dabei übt sich das Duo nicht mit der Reduktion auf das Wesentliche, sondern um das wesentliche Drumherum. Vielleicht ist es auch nur die aktuelle Volksmusik für alle, die Schlager spießig finden, aber sich damit ausreichend musikalisch beplätschert fühlen. Bei 36° fühlen sich Liebe und Herzschmerz auch am wohlsten.

Das Publikum schien mindestens einen Grund zu finden, die maximal 16 Euro für das Konzert bezahlen zu wollen: die Texte. Es findet sich bestimmt ein gutes Cover, welches diese Texte mit Musik versieht und von einer Sängerin präsentiert.

Feinsten deutschen Elektro-Pop erlebten am 15. Juli die 3.000 Besucher zum ausverkauften Konzert von 2raumwohnung. Klassiker der Band wie „Wir trafen uns in einem Garten“, „Nimm mich mit“ oder „Ich und Elaine“ gab es dabei ebenso wie die Songs des neuen Albums „Lasso“. Die Heroen der Neuen Deutschen Welle Inga Humpe und Tommi Eckart holten in Jena auch Zuschauer zum Mittanzen auf die Bühne, was die Stimmung noch ausgelassener machte.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

2Raumwohnung im Netz: Kulturarena, www.2raumwohnung.de, www.myspace.com/2raumwohnung, Konzertkritik auf Jenanews.de

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Meister des Saxofons zur Kulturarena

James Carter hatte am 16. Juli bei seinem Konzert viel zu bieten: lässige Saxofon-Soli, sanfte Klarinetten-Improvisationen und lockere Querflöte-Einlagen verzauberten rund 1.000 Jazz-Fans der Kulturarena. Der „Mozart des Saxofons“ und seine vier Musiker sind eine feste Größe im internationalen Musikgeschehen, und fühlten sich mit ihrem virtuosen Instrumentaljazz intuitiv in das Jenaer Publikum ein.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

James Carter – Saxofon
Corey Wilkes – Trompete
Gerard Gibbs – Piano
Leonard King – Schlagzeug
Ralphe Armstrong – Bass

James Cater im Netz: Kulturarena, www.jamescarterlive.com, www.myspace.com/thejamescarter

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Der deutsche Fußball hat ein Spiel verloren, doch Deutschland hat Identität gewonnen. Deutschland hat gelernt, „wir“ zu sagen und das „wir“-Gefühl auch zu zeigen.

Dieser Prozess begann vor vier Jahren, zur letzten Weltmeisterschaft. Während der vier Wochen fieberten immer mehr Menschen von Spiel zu Spiel beim Public Viewing zusammen vor den Leinwänden. Vom Erfolg der Spieler getragen hielten immer mehr Fans eine deutsche Fahne in der Hand und drückten ihren Stolz auf die Mannschaft und auf die eigene Nation aus. Plötzlich schien es möglich, patriotisch zu sein, die deutsche Fahne zu schwenken und nicht gleich als Nazi verschrien zu werden. Durch diese Symbolik hat sich Deutschland ein Stück weit von seiner schrecklichen Geschichte emanzipiert und ausgerechnet der Fußball im eigenen Land hat dabei geholfen.

Pünktlich zum Start dieser Fußball-Weltmeisterschaft verwandelte sich Deutschland wieder in ein Schwarz-Rot-Goldenes Flaggenmeer. Häuser und Frauen wurden in farbige Fahnen gewickelt und die durch die Sonne rotgebrannten Wangen dreifarbig geschminkt. Schwarz-Rot-Sexy ist das neue Motto der Republik. Fast jeder macht mit und hat Spaß dabei.

Die Männerdomäne Fußball wird von den Frauen entdeckt, die vorzugsweise die ersten Reihen beim Public Viewing füllen. Gekleidet in Wäsche, die gerade so groß ist, dass die drei Identitätsfarben darauf gedruckt werden können, machen die jungen Frauen den Männersport auch endlich für Männer interessant. Währenddessen spielen die großen Jungs Fußball-Buzzword-Bullshit-Bingo mit den Worten aus den Spielberichten von Günter Netzer („Die Räume enger machen!“, „Basta!“). Auch das schafft ein „wir“-Gefühl.
Alles nur Show? Natürlich! Und doch bleibt das Gefühl, etwas gemeinsam erreicht zu haben. Die Republik kuschelt zusammen, nicht nur beim Public Viewing. Dabei hilft der geniale Manager Joachim „Jogi“ Löw, denn er ist der Erneuerer des deutschen Fußballs und zeigt der Republik, wie weit man – wie weit „wir“ – mit Strategie und Zuversicht kommen können. Dabei tritt Löw als bedachter und angenehm zielführender Trainer auf, der immer wieder die Gemeinschaftsleistung und die Mannschaft in den Vordergrund rückt. Er regiert die deutsche Elf, so wie Merkel Deutschland regieren sollte. Immer konzentriert und mit dem Erfolg statt der eigenen Person im Fokus.

Frau Merkel hat ihm zugeschaut – ob sie Impulse mit in die deutsche Politik zurücknimmt? Wir können es nur hoffen – für Deutschland, für uns, für das „wir“.

Übrigens: Es ist auch die Zeit der Fotojournalisten. Statt zum Ablichten der Politiker extra das Weitwinkel-Objektiv auszupacken, reicht es auf die Straße zu gehen: Motive überall. Während des Spiels ist der Blick direkt ins Public Viewing Publikum gerichtet. Das Spiel beobachten wir direkt in den Gesichtern:

Weitere Fan-Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Mein Wunsch nach mehr Toren aus dem Artikel WM Rudelgucken wurde erhört: Es gab Argentinisches Schnitzel gesalzen mit vier Toren und als Bonus die wohl beste WM Stimmung der letzten Jahre in unserem kleinen Städtchen Jena. Fans, Freude, Fahnen – überall! So viel gute Stimmung brachte sogar eine Spontandemonstration (selbstverständlich komplett friedlich) durch die Innenstadt hervor.

Weitere Fan-Fotos in der Happy Arts Galerie.

Vielleicht gibt heute Abend noch mehr Stimmung, wenn die Paella verschlungen wurde.

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Am Freitag Gegen 20 Uhr brach ein Brand an einem Holzhaufen auf einem Hof einer Fleischerei in Rutha (bei Jena) aus. Das Feuer griff schnell auf eine Scheine über und zerstörte einen Großteil des Vierseitenhofs. Das Haus ist einsturzgefährdet. Die Löscharbeiten dauerten mehrere Stunden und es waren Feuerwehren aus dem gesamten Umkreis beteiligt. Durch die enorme Rauchentwicklung mehrere Gruppen mit Beatmungsgeräten eingesetzt.

Wie Anwohner berichteten gab es Verzögerungen bei den Löscharbeiten, da keine ausreichend dimensionierter Wasseranschluss in der Nähe gefunden wurde. Die Anwohner haben noch vor Eintreffen der Feuerwehr mit dem Löschen begonnen und konnten das Vieh retten.

Die Pressemitteilung der Polizei:

Brandfall mit einer verletzten Person und erheblichem Sachschaden

In den Abendstunden des 02.07.2010 kam es in Rutha (Saale-Holzland-Kreis) zum Brand eines Wohnhauses. Durch Hausbewohner wurde ein Knallen und Zischen vom Hof wahrgenommen. Bei der Nachschau wurde festgestellt, dass ein unter einem Schleppdach gelagerter Brennholzstapel in Flammen steht.
Während der eingeleiteten Löschmaßnahmen griff das Feuer auf eine dahinter liegende Scheune und in der weiteren Folge auch auf das angrenzende Wohnhaus über.
Dabei wurde ein Helfer leicht verletzt. Der 22-jährige Nachbar wurde wegen Verdacht auf Rauchgasintoxikation im Klinikum Jena behandelt. Der Sachschaden wird derzeit auf ca. 300.000 Euro geschätzt. Zur Brandursache gibt es bisher keine Erkenntnisse. Die Kriminalpolizei Jena hat die Ermittlungen aufgenommen.

Update vom 06.07.2010: Auf JenaTV ist ein Beitrag zum Brand in Rutha erschienen:

Video Copyright JenaTV

Wir waren wieder Pressevieh, die rund 10 Fotojournalisten und 15 Kamerastatisten, die für rund 4 Minuten im Fotograben NENA in Jena abschießen durften. Für mich war es 283mal der Versuch, eine wild über die Bühne gallopierende 50jährige Sängerin aus dämonischer Position nicht nur direkt in die Nasenlöcher zu fotografieren. Trotz einer Klickrate von 1,1 Fotos pro Sekunde ist das nicht immer geglückt.

Kurz vor Konzertbeginn wurde der Fotograben von der Security geräumt – Anweisung des Managements meinte der Chef der Security und liess dabei durchblicken, dass er von diesem Unfug auch nichts hält. Wenige Minuten später kam Nena auf die Bühne gesprungen. Nun hieß es für jeden, die 15kg Ausrüstung unversehrt durch die drängelnde Fotografenmasse zu quählen und nebenbei schon ein Eindruck vom Licht zu erhaschen. Die Kunst ist jetzt, die wenigen verbleibenden Augenblicke für ein halbwegs brauchbares Bild zu nutzen, denn wie lange das erste Lied dauert, weiß niemand. Was sonst auf der Bühne passiert auch nicht. Um die Herausforderung zu steigern machen die Lichttechniker das Showlicht erst an, wenn die Fotografen verschwunden sind. Zuerst mit dem Weitwinkel ein paar Übersichtsaufnahmen machen und vielleicht noch einen Gesamteindruck der Bühne vermitteln (wenn man direkt vor der ca. 1.60m hohen Bühne steht ist das fast unmöglich). Es bleibt nur Zeit für einen Objektivwechsel. Die letzten Fotos werden deshalb mit dem Teleobjektiv gemacht, das Canon 200/2.0L IS ist ideal dafür. Nena steht fast die ganze Zeit an der vorderen Bühnenkante und ich fast direkt unter ihr. Ein Foto aus dieser Position ist alleinfalls zur Abschreckung zu gebrauchen. Die einzige Lösung: Möglichst weit weg von der Bühne an die Fansperre drängeln und etwas seitlicher fotografieren. Wer allerdings seine Kamera nicht absolut sicher beherrscht hat in vier Minuten Konzert keine Chance auf ein gutes Foto.

Vorbei. Aus für heute. Die Security treibt uns aus dem Graben, wir müssen gehen. Die Kamera schreibt noch die letzten 20 Fotos aus dem internen Speicher in die Compact Flash Karte. Nun noch schnell unter die Fans gemischt, um wenigstens eine Totale zu schießen.

Die erwartete Ernüchterung kommt beim Sichten der Fotos: gerade einmal 20 Fotos sind gut genug, nicht sofort wegzufliegen. Wie die Verlage ihre üblichen Klickstrecken so füllen können bleibt offen. Was übrig bleibt, steht hier im Blog und reicht von der Qualität gerade so, das ich micht so sehr schähme und gleich alle Fotos lösche. Es bleibt dabei: in 4 Minuten kann kein Fotograf der Welt ein Konzert in vernünftiger Qualität dokumentieren. Jeder Konzertbesucher darf mehr: Er kann das Konzert über fotografieren und sich dabei an den viel besseren Positionen hinter dem Fotograben bewegen.

Es bleibt die Frage, was Künstler und Managment mit der künstlichen Beschränkung der Pressefreiheit erreichen wollen. Meistens ist wenigstens das Fotografieren in den ersten drei Liedern erlaubt. Das gibt eine halbwegs realistische Chance, ein gutes Foto veröffentlichen zu können. Eigentlich sollte es im Interesse der Künstler sein, gute Fotos in den Zeitungen und Zeitschriften zu sehen. Aber die schicken lieber ein vorausgewähltes PR-Foto und wollen die Imagebildung komplett überwachen.

Doch es gibt auch gutes zu berichten: Die Akkreditierung mit Presseausweis war unkompliziert und erfolgte ohne weitere Nachfragen oder spezieller Vorgaben wie Vorberichterstattung. Allerdings haben auch wieder Kollegen mit Kameras in der Größe meines Smartphones den Graben verstopft. Es sind bestimmt schreibende Kollegen, sie können dann in der Bildunterschrift unterbringen, was auf dem Foto zu sehen sein sollte. Oder es waren die fotografierenden Kollegen vom Radio. JenaTV hingegen hat keine Akkreditierung erhalten und könnte so höchstens mit Schwarzbild oder Archivmaterial vom Konzert berichten, hat es dann aber konsequenterweise gleich gelassen.

Zum Konzert selbst gibt es nicht viel zu berichten (die Textbaustein-Lobeshymnen gibt es zum Beispiel hier). Es war Nena und es war so, wie man sich Nena im Konzert vorstellt. Der Ernst-Abbe-Platz war nur halbvoll, was bei einem Kartenpreis von 49 € zzgl. VVK (zum Vergleich: ähnlich viel kostet die 6er Karte in der Kulturarena) nicht verwundert. In der Zeitung waren es 4000 Zuschauer, der Veranstalter berichtete von rund 3000 Zuschauern und es werden wohl um die 2500 Leute da gewesen sein.

Wie es auch anders geht war eine Stunde vor Nena zu erleben: Das musikalische Projekt „Zöllner & Söhne“ war das Musikalische Highlight des Abends. Und ich konnte das ganze Konzert ohne Einschränkungen fotografieren.

Update vom 29.06.2010: Offensichtlich hat sich Nena eines besseren besonnen und die Regeln gelockert: Es dürfen jetzt die ersten drei Lieder fotografiert werden, so berichtet rockpixx.com. Fotos aus Kiel „Unser Norden-Bühne“ hier (Artikel zu den Fotos).

Mehr zum Thema auch in DER TAGESSPIEGEL: Nach drei Liedern ist Schluss – Abgeblitzt

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