Die Kulturarena schreibt über den Abend:

Nu-Country-Jazz aus dem Norden war heute Abend auf dem Theatervorplatz angesagt: Beady Belle lieferten rund 800 Besuchern Jazz samt Country-Music-Flair und elegantem Soul; sogar atmosphärische Dub-Reggae-Passagen waren zwischen Tex-Mex-Einlagen und Pop-Elementen zu entdecken.
Beady Belle wurden Ende der 90er Jahre mit ihrem frischen Sound zum heißen Geheimtipp der norwegischen Undergound-Szene. Mittlerweile zählen sie zu den festen Größen der internationalen Musikszene, denn ihre Songs schaffen auf spielerische Art und Weise eine Verbindung zwischen der heißen Clubmusik der 90er Jahre und intelligenten Popstücken mit jazzigem Flair.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Gesang Beate S. Lech
Gitarre Tommy Kristiansen
Bass Marius Reksjø
Schlagzeug Erik Holm
Keyboard Jørn Øien

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Die Kulturarena schreibt über den Abend:

Alle haben sich auf diesen Abend gefreut – und die Vorfreude war groß. Heldenhaft haben die Helden bewiesen, dass sich das Warten gelohnt hat: vor ausverkauftem Arenarund, das durch die Hamburger Supportband Herrenmagazin eingestimmt wurde, zeigten Wir sind Helden, dass sie ihrem Namen einfach immer alle Ehre machen.
3.000 Heldenfans durften sich über knapp 2 Stunden an vielen altbekannten und wunderbaren Songs aber auch Stücken aus der neuen Platte „Bring mich nach Hause“ erfreuen. Nach hause gehen wollte dann jedoch keiner, denn wer möchte schon, dass ein perfekter Abend endet?

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Gesang & Gitarre Judith Holofernes
Gitarre & Bass Mark Tavassol
Gitarre & Keyboard Jean-Michel Tourette
Schlagzeug Pola Roy

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Die Kulturarena schreibt über den Abend:

Die vier Osloer Damen Turid Jørgensen, Solveig Heilo, Marianne Sveen und Anne Marit Bergheim von der Band Katzenjammer bezauberten Jena zum zweiten Mal. Dass es für diesen Abend keine Karten mehr zu ergattern gab, war klar; denn die vier Norwegerinnen haben im letzten wie auch in diesem Jahr einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Die Damen selbst zeigten sich entzückt, ein weiteres Mal vor dem Jenaer Publikum zu stehen und lieferten mit ihren geschätzten 32 Instrumenten eine Kabarett-Jahrmarkts-Polka-Spaß-Show, wie man sie sich nur erträumen konnte.
Katzenjammer – führende Damenband, führende Folk-Polkacombo, führende Multiintrumentalsportlerinnen, kurz: führende Norwegerinnen!

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

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Ein echtes Multi-Kulti-Battle lieferten sich am heutigen Abend zwei Brass Bands aus Rumänien und Serbien. Unter dem Musikprojekt “Balkan Brass Battle“ eröffneten Fanfare Ciocarlia und das Boban & Marko Markovic Orkestar den Konzertsommer.
Trotz starker Regengüsse zeigten sich rund 2.500 Zuschauer von dem über 2 Stunden andauernden Bläser-Wettstreit der beiden Bands begeistert.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

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Wir Fotojournalisten haben uns schon an die Einschränkungen bei den Fotorechten gewöhnt. Diesmal waren drei Lieder “von der Seite” erlaubt. Von der Seite bedeutete, dass der Fotograben nicht genutzt werden durfte. Eine kleine Horde Fotografen und das JenaTV-Team versuchten deshalb, sich am Rand der Bestuhlung sich so zu platzieren, dass die Füße der Kollegen nicht geplättet wurden und trotzdem einen Blick auf die Bühne zu erhaschen war. Doch es sollte nicht dabei bleiben. Kurz vor Konzertbeginn durften wir alle noch einen weiteren Meter nach hinten treten – welchen Sinn diese Maßnahme hatte, ist bis heute nicht bekannt. Und plötzlich durften nur die jeweils ersten zwei Minuten der ersten drei Lieder gefilmt und fotografiert werden. Das wird streng kontrolliert, wurde uns erklärt. Da ich meine Stoppuhr leider vergessen hatte, war diese Einschränkung dann in der Praxis dann doch keine.

So positioniert mussten wir leider feststellen, dass der einzige Blick von einem kleinen Podest mit zwei Wasserflaschen mit knallroten Etiketten verstellt war. Es gab keine Möglichkeit von dieser Seite, Suzanne Vega ohne dieses Accessoire abzubilden. Wenn eine Sängerin eine Gitarre in der Hand hält, ist die rechte Seite aus fotografischer Sicht unbrauchbar. Doch aus fotografischer Sicht war das Konzert absolut konsequent: Suzanne Vega hat ihr Gesicht vermutlich in sehr preiswerte Schminke gehüllt, denn das frontale Scheinwerferlicht sorgte leider für eine deutliche Speckschwarten-Anmutung. Das wäre mit einer passenden Theater-Schminke sicherlich nicht passiert.

Zumindest das Konzert tröstet über vieles hinweg. Suzanne Vega hat eine fantastische Stimme und wunderbare Lieder. Schade ist, dass sie sich nach rund einer Stunde Spielzeit schon zur Zugabe bitten ließ und das sie als Band nur einen Gitarristen mitgebracht hat. Gerry Leonard durch live eingespielte Loops die Sparsamkeit akustisch weniger dramatisch wirken lassen.

Singer-Songwriterin zu Gast bei der KulturArena

Suzanne Vega hat bei ihrem Konzert am 15. Juli bewiesen, dass sie es immer wieder schafft, sich selbst zurückzunehmen, ihre Songs in den Mittelpunkt zu stellen und jeden dieser Songs seine Geschichte entfalten lassen zu können.
Im komplett ausverkauften Arenarund lauschten 3.000 Besucher den harmonischen und sanften Klängen des Duos. Zusammen mit ihrem Gitarristen Gerry Leonard bewies sie, dass eine Gitarre und eine glasklare Stimme reichen, um Melodien zu schaffen, die gleichzeitig einzigartig und unvergänglich zu sein scheinen.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Gesang: Suzanne Vega
Gitarre: Gerry Leonard

Alle Fotos bei Flickr, Lizenzen der Fotos sind erhältlich bei Zoonar oder dem DJV-Bildportal

Das Shibusa Shirazu Orchestra lässt sich nicht mit Worten beschreiben. Und auch nicht mit Bildern oder Tönen. Man muss es selbst erleben und selbst das ist schwierig: ein ganzes Orchester war auf der Kulturarena zwei Stunden lang beschäftigt, ohne eine einzige Pause die Besucher mit immer neuen Eindrücken zu fordern. Auf dem ersten Blick erschließt sich der Zusammenhang nicht, doch nach und nach wird man fähig, als Besucher die Dimensionen der Unterhaltung zu verinnerlichen. Barabara Salesch Schauende Couch-Potatos mal ausgenommen – die bekommen wohl nur einen Informationsschock. Doch diese unerhörte Vielseitigkeit macht es aus: jeder Künstler trägt etwas zum Gesamtwerk bei, technisch auf höchstem Niveau und immer zum Finale treibend. Dabei beginnt das Orchester schon mit einer Dynamik, welche viele andere nie an ihrem Ende erreichen und steigert dieses unaufhörlich – als ob sie den Spruch von Henri-Nannen “Mit einem Erdbeben anfangen! Und dann langsam steigern” auf die Kunst und Musik umsetzen wöllten. Das zu Beginn sichtlich erschrockene und überrannte Kulturarena-Publikum taute nach wenigen Minuten auf und konnte nur noch eines: mitmachen. Kein Wunder, das Orchester selbst sagt: “It’s not a show, it’s a party!”. Und so wurde die Party eine der besten, die ich bei knapp 50 Konzerten in der Kulturarena erlebt habe.

Musizierender Mangaclip auf der Kulturarena

„Eigentlich braucht man für diese Show vier Augen, oder besser sechs, denn zwei reichen einfach nicht aus“, sagt Tourmanager Julien Bahuau über das Shibusa Shirazu Orchester, die Kulturarena-Künstler des Samstags. Der junge Franzose begleitet das japanische 30-Personen-Kollektiv auf ihrer Tournee durch Europa, und nach Norwegen, der Schweiz, Frankreich und Spanien hieß der Halt an diesem Wochenende: Jena.
Für die Saalestadt haben sich Künstler und Veranstalter einen besonderen musikalischen (und optischen!) Leckerbissen überlegt: Spontan brachen fast alle Musiker des knapp 30-köpfigen Orchesters am Samstag Vormittag zu einer musikalischen Parade durch die Jenaer Innenstadt auf. Vorbei am Flohmarkt am Teichgraben ging es durch die Löbderstraße und von dort zum Markt. Mit zahlreichen Instrumenten, blau perückten Tanz-Performerinnen und einigen Butoh-Tänzern verwandeln sie die Jenaer Fußgängerzone in eine fernöstliche Klangkunst-Revue, und machen bei vielen Passanten Lust auf mehr am Abend.
Den Abend entwickelte sich gleich zu Beginn zu einem Gesamtkunstwerk. Musiker, Sänger, Maler auf der Bühne, Performerinnen auf Leitern und Podesten und Butoh-Tänzer im Publikum bilden der Rahmen für eine zweistündige Arena-Feier, die, so der Sänger „kein Konzert ist, sondern eine Party für alle.“ 1.300 Menschen feiern diese Party und lassen sich ganz auf die verrückte Multimedia-Revue ein, lernen sogar einige Brocken Japanisch zum Mitsingen, und tanzen ausgelassen zu der Shibusa-Mischung aus Freestyle-Jazz, Ska-Elementen, Triphop-Anklängen und Balkan-Beat-Bausteinen. Halb zehn schließlich lassen die Künstler einen silbernen, mehrere Meter langen Drachen minutenlang über dem Publikum schweben. Frenetischer Applaus belohnt die 24 Künstler, die an diesem Abend wirklich alles gegeben haben.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Shibusa Shirazu Orchestra im Netz: Kulturarena, www.myspace.com/shibusashirazuorchestra

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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The Hooters rocken die Kulturarena
Geburtstagsständchen für Sänger Eric Bazilian

Es gibt Lieder, da kann jeder mitsingen, ohne dass man wirklich sagen kann, wer genau eigentlich hinter dem Song steckt. Solch ein Song ist „Johnny B.“, der nicht nur zur 80er Jahre Party für Fetenstimmung und Tanzbeinaktion auf der Fläche vor dem DJ-Pult sorgt. Die Urheber dieses eingängigen Rock-Pop-Songs waren am 21. Juli zur Kulturarena zu Gast.
Seit 30 Jahren stehen sie auf der Bühne, und man merkte The Hooters kein bisschen an, dass man jenseits der 50 vielleicht irgendwann über einen musikalischen Ruhestand nachdenkt. Prall gefüllt war das ausverkaufte Arenarund, und 3.000 begeisterte Zuhörer röhrten, grölten und tanzten, was Lunge und Beine hergaben.
Ihr musikalisches Grundprinzip haben sie im Jahr 2010 wieder neu erfunden: politisch engagierter, melodischer Folk-Rock. So gab es in Jena Klassiker wie „All you zombies“ ebenso wie Lagerfeuerballaden á la „500 miles“ und Partykracher wie „Johnny B.“.
Spätestens ab „Private Emotion“, bei dem es die erste (aber nicht die letzte) deutsche Strophe des Abends gab, hatten die sechs Rock-Alt-Stars sämtliche Publikums-Sympathien auf ihrer Seite.
Als „völlig geil“ beschrieb Sänger Eric Bazilian höchstselbst die Stimmung, als sich ihm 6.000 Hände im ausverkauften Arenarund entgegenstreckten. Der US-Amerikaner feierte am Konzertabend seinen 57. Geburtstag, wofür ihm seine Bandkollegen plus 3.000 Arena-Besucher ein Happy Birthday-Ständchen sangen. Und quasi als Dessert für ein wunderbares Kulturarena-Konzert-Menü standen die sechs Künstler nach dem Ende der Show noch für eine Autogrammstunde zur Verfügung.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

Eric Bazilian – Gesang
Robert Hyman – Keyboard/ Gesang
John Lilley – Gitarre/ Gesang
Fran Smith Jr. – Bass/ Gesang
David Uosikkinen – Schlagzeug
Tommy Williams – Gitarre

The Hooters im Netz: Kulturarena, hootersmusic.com, www.myspace.com/thehooters

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Ich kann nur hoffen, das sich der folgende Stil im Fotograben nicht durchsetzt, sonst kann der Rest der Fotografen ohne Stativ nur drei Lieder lang Fotokameras fotografieren.

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2Raumwohnung war für mich der Schock des Abends: Bei einem ausverkauften Konzert habe ich eine gewisse Erwartungshaltung entwickelt, was die musikalische Qualität des Abends betrifft. Aber wie schon bei Bela B habe ich mich geirrt: Wo der Hype um 2Raumwohnung herkommt, ist nicht zu ergründen. Die musikalischen Qualitäten können es jedenfalls nicht gewesen sein. Die Frontfrau Inga Humpe präsentierte Singsang, bei dem man den Beginn eines neuen Liedes allenfalls am Text erkennen kann. Das musikalische Niveau pendelt dabei munter zwischen dem einer Schülerband und der Demomusik eines Keyboards aus den 90ern. Nennt man das ganze Elektro-Pop fällt es wenigstens nicht so auf. Dabei übt sich das Duo nicht mit der Reduktion auf das Wesentliche, sondern um das wesentliche Drumherum. Vielleicht ist es auch nur die aktuelle Volksmusik für alle, die Schlager spießig finden, aber sich damit ausreichend musikalisch beplätschert fühlen. Bei 36° fühlen sich Liebe und Herzschmerz auch am wohlsten.

Das Publikum schien mindestens einen Grund zu finden, die maximal 16 Euro für das Konzert bezahlen zu wollen: die Texte. Es findet sich bestimmt ein gutes Cover, welches diese Texte mit Musik versieht und von einer Sängerin präsentiert.

Feinsten deutschen Elektro-Pop erlebten am 15. Juli die 3.000 Besucher zum ausverkauften Konzert von 2raumwohnung. Klassiker der Band wie „Wir trafen uns in einem Garten“, „Nimm mich mit“ oder „Ich und Elaine“ gab es dabei ebenso wie die Songs des neuen Albums „Lasso“. Die Heroen der Neuen Deutschen Welle Inga Humpe und Tommi Eckart holten in Jena auch Zuschauer zum Mittanzen auf die Bühne, was die Stimmung noch ausgelassener machte.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

2Raumwohnung im Netz: Kulturarena, www.2raumwohnung.de, www.myspace.com/2raumwohnung, Konzertkritik auf Jenanews.de

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Meister des Saxofons zur Kulturarena

James Carter hatte am 16. Juli bei seinem Konzert viel zu bieten: lässige Saxofon-Soli, sanfte Klarinetten-Improvisationen und lockere Querflöte-Einlagen verzauberten rund 1.000 Jazz-Fans der Kulturarena. Der „Mozart des Saxofons“ und seine vier Musiker sind eine feste Größe im internationalen Musikgeschehen, und fühlten sich mit ihrem virtuosen Instrumentaljazz intuitiv in das Jenaer Publikum ein.

Quelle: Pressemitteilung der Kulturarena

Besetzung:

James Carter – Saxofon
Corey Wilkes – Trompete
Gerard Gibbs – Piano
Leonard King – Schlagzeug
Ralphe Armstrong – Bass

James Cater im Netz: Kulturarena, www.jamescarterlive.com, www.myspace.com/thejamescarter

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

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Bevor die nächste Kulturarena angekündigt wird, möchte ich noch die Fotos des Eröffnungsstücks der letztjährigen Kulturarena nachreichen. Auch bei diesem Stück hat Markus Heinzelmann Regie geführt und eine traditionelle Geschichte rabiat modernisiert. Immerhin war das Theaterspektakel weniger blutig als die Orestie zwei Jahre zuvor.

Kritiken: “KulturArena 2009 mit Theaterspektakel eröffnet” von Jens Mende auf Jenanews.de und “Kulturarena-Auftakt: “Wilhelm Tell” und der Heldenmut einst und heute” von Stephan Laudien auf jenapolis.de

Rückblicke: “Kulturarena 2008: Modern, Trash, Der Sturm”, “Blut, Blutiger, Die Orestie”, Dreigroschenoper in der Kulturarena

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„Mit 66 Jahren da fängt das Leben an“, sang einst Schlagerstar Udo Jürgens. Beobachtet man den 80jährigen Paul Kuhn da auf der Bühne der Kulturarena, möchte man fast hinzufügen: und es hört noch lange nicht auf. Seine Musik und das Spiel am Klavier sind scheinbar Lebenselixiere des Musikers, der seit nahezu sechs Jahrzehnten die Jazzkultur und Unterhaltungsmusik in Deutschland prägt. Rund 1100 Besucher trotzen denn auch dem nasskalten Wetter und feiern ihr „Paulchen“ und dessen musikalische Unterstützung mit dem passenden Namen The Best.

Links: Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie, Konzertbericht auf Jenanews.de, Kulturarena-Programm

Besetzung:

Paul Kuhn – Gesang / Piano
Martin Gjakonovski – Bass
Willy Ketzer – Schlagzeug
Ack van Rooyen – Trompete
Claus Reichstaller – Trompete
Peter Weniger – Saxophon
Gustl Mayer – Saxophon
Jiggs Whigham – Posaune
Tom Wohlert – Gitarre

“In der Pressemeldung von Nils Wülker heißt es: „Nils Wülker, dem “jungen deutschen Jazzstar”, als den ihn Spiegel, Die Welt und etliche mehr erkennen, der mit seinen “raffiniert arrangierten Eigenkompositionen” (3sat Kulturzeit) “die Schwerkraft ein Stück weit aufhebt” (arte) und einen “einzigartigen melancholischen Atmosphärenzauber” (STEREO) entfacht, gelingt dieses Kunststück immer wieder.“ Was soll man dazu noch sagen, außer dass dieses Kunststück rund 1000 Besucher auf die Kulturarena lockte.”

Links: Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie, Kulturarena-Programm, Offizielle Homepage, Nils Wülker auf MySpace, Galerie auf tillate.com

Besetzung:

Nils Wülker – Trompete, Flugelhorn
Jan von Klewitz – Saxophon
Lars Duppler – Piano, Fender Rhodes
Dietmar Fuhr – Double Bass
Jens Dohle – Schlagzeug

“Wie viele viele Künstler vor ihm, bestreitet nun auch Thomas D den Solopfad. Der Weg ist für das Bandmitglied der Fantastischen Vier sicher nicht neu, brachte er doch in diesem Jahr mit „Kennzeichen D“ sein bisher drittes eigenes Album heraus. Neu ist allerdings, dass er nun endlich seine Solostücke aus den letzten Jahren auch live auf die Bühne bringt. Auf der Jenaer Kulturarena danken ihm rund 3000 Besucher diesen Schritt mit einem synchronen Tanz gen Himmel gestreckter Arme und frenetischem Applaus.”

Links: Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie, Konzertbericht gibt es auf Jenanews.de, Kulturarenaprogramm, Thomas D Homepage , Thomas D auf Myspace/a>, Galerie auf tilllate.com

“„Jazzanova gibt’s jetzt auch live“ kündigt am Anfang des Konzertes auf der Kulturarena der Tourbegleiter der Band lautstark an. Das klingt nach einem Versprechen, nach guter Clubmusik, die sonst auf den Plattentellern der DJ’s tanzt und nun mit viel Instrumentalklang und Gesang auf die Bühne kommt. Und endlich können sich die sechs Herren ihren Applaus auch persönlich von den rund 2100 Besuchern abholen.”

Links: Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie, Info der Kulturarena, www.jazzanova.net, www.myspace.com/jazzanovask

Besetzung:

Paul Randolph – Gesang, Bass
Clara Hill – Gesang
Sebastian Studnitzky – Keyboard
Arne Jansen – Gitarre
Paul Kleber – Bass
Thomas Pfirmann – Schlagzeug, Percussion
Sebastian Borkowski – Woodwinds
Stefan Ulrich – Posaune, Gesang
Axel Reinemer – Decks / Percussion
Stefan Leisering – Congas

“D’ici et d’ailleurs” (“Von hier und woanders”) heißt das abwechslungsreiche Debütalbum der französischen Sängerin Soha und von hier und woanders sind auch die Songs, welche die feinsinnige Künstlerin, mit der klaren Stimme auf der Kulturarena besingt. Das Spektrum reicht dabei vom Reggaebeat “On ne saura jamais”, zum klassischen französischen Chanson “C’est bien comme ca” zur jazzigen Ballade “Vu de là-bas” und Liedern im Bosa-Rhythmus wie “Rue de la Croix Nivert” oder der Ohrwurm Cafe bleu. Dabei singt sie meist auf Französisch, wechselt aber auch zu Englisch und Spanisch.”

Links: Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie., Info der Kulturarena und Homepages von Soha: www.soha.fr und www.myspace.com/sohamusic.

Besetzung

Soha – Gesang
Jean M’Ba N’gguema – Gitarre
Mike Clinton – Bassgitarre
Pascal Pallisco – Akkordeon
Julien Tekeyan – Schlagzeug

“Er ist wahrlich der King des Soul. Solomon Burke thront wortwörtlich vor rund 2800 Besuchern der Kulturarena in einem goldenen Königsstuhl. Sein Hofstaat besteht neben jeder Menge erstklassiger Musiker auch aus vier in Gold gekleideten Damen, die dem König abwechselnd mit Backroundgesang, als Streicherinnen und Assistentinnen dienen. Dem Publikum oder besser gesagt seinem Hofstaat beschenkt der König indes mit roten Rosen, glitzernden Ketten und einem wahren Feuerwerk an guten Coversongs und eigenen Bestsellern wie seinen Hit Everybody Needs Somebody to Love.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.de. Links: Programmhinweis der Kulturarena, Offizielle Webseite von Solomon Burke

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Besetzung

Solomon Burke – Gesang
Mandale McGee – Schlagzeug
TBA – Bass
Sam Mayfield – Gitarre
John Wargo – Gitarre
Keith Ladinsky – Piano
Rudy Copeland – Hammond B-3
Carle Vickers – Horn
Dannie Hofmann – Horn
Candy Burke – Backing Vocals
TBA – Backing Vocals
Simona Mana – Streicher
Raffaella Stirpe – Streicher

“Fast hätte man die Kulisse des Eröffnungsspektakels Tell noch einmal aufgebaut wissen wollen. Aber zumindest musikalisch versetzte der Österreicher Hubert von Goisern sein Publikum zünftig ins Alpenländle. Der durch seinen zu E-Gitarre und Ziehharmonika gejodelten Liedern berühmt gewordene Musiker, gibt auf der Bühne der Kulturarena alles: vom burschikosen Alpenrocker, zum Frauencharmeur, sensiblen Weltmusiker und folklorigen Geschichtenerzähler. Und das alles ganze drei Stunden lang. Dabei ist kein Lied wie das andere. Von Goisern beeindruckt die rund 3000 Besucher mit einer absolut vielseitigen Stimme, die er – unterstützt von seiner Band sowie dem weiblichen Trio Mario Molling, Elisabeth und Marlene Schuen – abwechselnd in jazzige Passagen, klassischen Gesang und alpinen Jodel taucht.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.de.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Besetzung

Hubert von Goisern – Gesang, Ziehharmonika, Gitarre, Mundharmonika, Trompete, Horn
David Lackner – Keyboard
Maria Molling – Percussion, Gesang
Alex Pohn – Schlagzeug
Helmut Schartlmüller – Bass
Elisabeth Schuen – Violine, Gesang
Marlene Schuen – Violine Gesang
Severin Trogbacher – Gitarre

“Die Welle neuer deutschsprachigen Popmusik zieht nun schon eine ganze Weile durch die Lande. Sie wird meist getragen durch emotionale Frauenstimmen, eingängige Elektro- Rhythmen und freche, nachfragende Texte. In Jena machten da pünktlich zur Deutschlehrertagung gleich zwei Vertreter genau dieser Art Station. Die erste Band Silvester repräsentierte dabei quasi die zweite Generation dieser Bewegung, die Anfang der 90er Jahre mit Bands wie „Zweiraumwohnung“ oder „Wir sind Helden“ ihren Anfang nahm. Dabei hat die junge Frontfrau Naima Husseini hat dieses Genre gut aufgesogen, vermittelt sie doch in ihren Liedern ehrlichen natürlichen Pop. Klee – die zweite Band des Abends – sind bereits “alte” Hasen. Hier sitzt jeder Fingerzeig, jeder Wimpernschlag und natürlich jeder Ton. Stehen tun hier nur die rund 2300 Besucher, die jeden Song frenetisch feiern.”

Weitere Fotos von Klee und Silvester in der Happy Arts Galerie.

Silvester

Klee

Besetzung Silvester:

Naima Husseini – Gesang , Gitarre , Klavier
Lars Dahlke – Gitarre
Jonas Honisch – Schlagzeug
Bert Gauda – Bass
Valeska Steiner- Gesang, Percussion, Keyboard

Besetzung Klee:

Suzie Kerstgens – Gesang
Sten Servaes – Keyboards, Gesang
Tom Deininger – Gitarren
Pele Götzer – Bass
Daniel Klingen – Schlagzeug

Nicht alles, was auf der Bühne passiert lässt sich planen. So auch die Biene, welche unbedingt Teil der musikalischen Darstellung werden wollte. Sogar eine kurze Unterbrechung war nötig. Doch ein richtiger Profi wie Curtis Stigers lässt sich nicht aus der Ruhe bringen und dichtete den nächsten Song kurzerhand etwas um und gab eine summende Showeinlage. Die Biene verschwand zufrieden und das Publikum hatte viel Spaß – nicht nur bei diesem Song. Damit mir diese Geschichte auch jeder glaubt, habe ich ein Foto der Biene mitgebracht.

Die Kulturarena textet zum Konzert: “Es gibt wohl kaum jemanden, der ihn nicht kennt. Denn auch wer kein Album von Curtis Stigers in seinem CD-Regal stehen hat, kam Anfang der 90er kaum vorbei an wahrhaft unsterblichen Balladen wie „I Wonder Why“ oder „You’re All That Matters To Me“. Mittlerweile ist der sympathische Amerikaner weit jazziger als damals, mit leicht angerauter Stimme und profundem Jazzsaxophon gibt er sich aber keinesfalls losgelöst von seiner poppigen Vergangenheit. Zu kämpfen hatte Curtis Stigers an diesem Abend jedenfalls eher mit lästigen Bienen, als mit den rund 1900 Besuchern, die lagen ihm allesamt ehrfürchtig zu Füßen.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.de. Homepage des Künstlers: http://www.curtisstigers.com/

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Besetzung:

Curtis Stigers – Saxophon, Gesang
Matthew Fries – Piano
Cliff Schmidt – Bass
John Snieder- Trompete
Keith Hall – Schlagzeug

“Mit Musikern ist es manchmal ein bisschen wie mit Lehrern, manche verstehen sich hervorragend in ihrem Fach, schaffen es aber nicht, eine Beziehung zu ihren Schülern aufzubauen (oder andersherum). Auch Musiker sind vor diesem Dilemma nicht gefeit. Bei Ray Lema und seiner Band bestand diese Gefahr allerdings keinen Moment. Gleich am Anfang machte sich der sympathische Musiker aus dem Kongo erst einmal sorgen um die Ohren der Kleinsten, die hier schaden nehmen könnten. Seine Musik ist eine Rückübertragung ursprünglich afrikanischer Klänge aus der Karibik, eine kongolesische Rumba, die bei den rund 1000 Besuchern vor allem vor allem gute Laune und ein schönes Sommergefühl hinterlässt.” berichtet die Kulturarena über das Ray Lema Konzert.

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.de.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Besetzung:

Ray Lema – Keybaord / Gesang
Etienne Mbappe – Bass
Francis Lassus – Schlagzeug
Sully Chamand – Gitarre
Thibault Renard – Trompete
Jerry Edwards – Posaune
François Ballou – Gesang
Luciana Demingongo – Gesang

Wenn es wohl eine generationsübergreifene musikalische Diskoerinnerung gibt, dann ist es die an Anne Clark. Immerhin wandert die Britin seit den 80er Jahren über die Plattenteller der DJ’s im Lande. Der markante Spoken-Word-Stakkatogesang ist dabei ihr Markenzeichen, der sich wie ein roter Faden durch ihre Musik zieht und durch den man ihre Stimme wohl unter Tausenden herausfinden könnte. Unter den rund 2650 Besuchern auf den Arenavorplatz gibt es dann wahrscheinlich auch nur wenige, die sich hier heute musikalisch haben überraschen lassen. Anne Clark ist eine Ikone der Dark-Wave-Generation, von Synthiepopanhängern, ja auch der Lesben- und Feministinnenbewegung. Dem dementsprechend bunt geht es auch auf der Kulturarena zu. Musikalisch hat Anne Clark zumindest allen etwas zu bieten. Ihr Konzert ist ein Wechselspiel zwischen Folk, elektronischen Beats, Rock, und Danceelementen. Da brauchte es nur noch ihren abschließenden Hit „Our Darkness“ um das Publikum letztlich in Erinnerungen schwelgen zu lassen.

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.de.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Besetzung:

Anne Clark – Gesang
Rainer von Vielen – electronics, Akkordeon, Gesang
Xabec – electronics, Gesang
Jeff Aug – Gitarre
Murat Parlak – piano, Gesang
Jann Michael Engel – cello
Niko Lai – percussion, Schlagzeug

“Vor zwei Jahren feierte man Roberto Fonseca noch als nächste Generation kubanischer Musik im Arenarund. Heute zeigt sich der Pianist längst gelöst von dem Erbe des Buena Vista Social Clubs. Und doch ist es noch da, dieses kubanische Feeling. Seine musikalisch afro-kubanischen Wurzeln tragen Elemente der Pop- und Jazzmusik zu einem intensiven energetischen Mix, der sich mal fließend leicht, mal energetisch dominant ausbreitet. Über 1800 Besuchern zeigten sich begeistert von Fonseca, der wie auch sein Bandkollegen die Liebe zur Musik und vor allem zu seinem Instrument frenetisch zum Ausdruck bringt.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.de.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Besetzung:

Roberto Fonseca – Piano & Keyboard
Joel Hierrezuelo – Percussion
Javier Zalba – Klarinette, Flöte, Saxophon
Ramsés Rodriguez – Schlagzeug
Omar Gonzáles – Bass

“So ungewöhnlich wie der Bandname, der sich aus dem Postleitzahlcode des Barceloner Künstlerviertels Ravel herleitet, ist auch die Musik, die die Band vor den rund 1100 Besuchern der Kulturarena zeigt. Untermalt von arabisch klingenden Sounds und mehrsprachigen Texten bringen sie den originären Raval-Sound ins Arenarund und der liegt irgendwo zwischen Dub, Reggae, Hip Hop, Soul, Tanz und Sommer.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Besetzung:

Julian Urigoitia (Spanien) – Gründer & Produzent
Carlos López (Spanien) – Schlagzeug
Francisco Guisado (Spanien) – Gitarre
Abdelaziz Arradi (Marokko) – Gesang
Fouad El Hayani (Marokko) – Gesang
Clarence Bekker (Holland) – Gesang
Nikol Ann Kollars (USA) – Gesang
Matilde Gonzales (Spanien) – Gesang
Christian Callens (Argentinien) – Bass

Nancy berichtet vom Konzert: “Auf den ersten Blick ist die junge Schweizerin Sophie Hunger fast etwas unscheinbar auf der Kulturarenabühne. Aber was bedeutet schon ein Augeneindruck, wenn man solch eine Stimme hat. Denn diese nimmt die rund 2000 Besucher an diesem Mittwochabend sofort in ihren Bann. Ihre Musik geht dabei keineswegs in eine Richtung, mal ist sie ruhig und fast sphärisch, in anderen Stücken überzeugt sie durch kraftvolle und dynamische Songs, getragen durch ihr Gitarren- und Klavierspiel. Die oft so genannte Geheimentdeckung des Sommers Sophie Hunger dürfte jedenfalls gemessen am Applaus und dem Zulauf am CD-Stand diesen Status hinter sich gelassen haben.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.de und im Akrützel.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Die Fotografen durfen nur Lied 4 und 5 fotografieren, aber nur von Links und Rechts.:

Der Arbeitsplatz der Fotografen: Der 'Fotograben'

Besetzung:

Sophie Hunger – Gesang / Gitarre / Piano
Michael Flury – Posaune / Glockenspiel
Christian Prader – Flöte / Gitarre / Piano / Harmonica / Gesang
Balz Bachmann – Bass
Julian Sartorius – Schlagzeug

Das offizielle Dschungel-Loblied: “Mit dem Hit Jungle Drum schoss Emiliana Torrini im Mai in die Topcharts. Dabei ist das eingängige poppige Lied mit dem “Dodadoggadomm…” keineswegs maßgebend für die Isländerin. So zeigte sie auch vor dem ausverkauften Arenarund ihres ganzes Repertoire an Songs, von ihrem frühen Album „Love in Times of Science“ bis zum neusten Album „Me and Armini“ und begeisterte damit sicher auch diejenigen Besucher die sie bis dahin nur vom besagten “Dodadoggadomm…” kannten.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews und im Akrützel.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Ein typisches Kulturarena-Konzert: Wundertüte pur! Die Jazz spielenden Japaner waren schräg, technisch hervorragend und wollten wohl in der kurzen Zeit doppelt so viele Songs spielen als alle anderen Künstler, was durchaus auch durch die Virtuosität der Künstler erklärbar wäre. Solche Musik macht besonders live Spaß. Die Besetzung der Band hat eine Besonderheit: Shacho aka President ist der Agitator. Er begleitete das Konzert mit kunstvollen Bewegungen, einem Hauch absoluter Coolness und ein paar netten Worten zum Publikum. Eine abgerundet skurrile Show.

Das offizielle Loblied der Veranstalter: “Wer bisher dachte Jazz sei etwas für ruhige, gediegene, ältere Herren oder schwarz-be-t- shirte Spitzbartträger irrt gewaltig. Denn wenn sich ein Frontmann „Agitator“ nennt und das Publikum mit – sagen wir mal – recht männlichen Macho Posen anheizt, darf man sich auf einiges gefasst machen. Die Formation ist berüchtigt dafür, aus einer Jazzsession ein gefühltes Punkkonzert zu machen. Sicher ist, die verrückte Newcomer-Band aus Japan sorgt im Arenarund für explosiven Jazz und eine wahrhaft krachende Live- Atmosphäre.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.

Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie.

Die Manager der Musiker haben Angst. Sie fürchte, die Interpretation der Auftritte ihrer Künstler könnte ein anderer als die eigene PR-Abteilung übernehmen. Die Presse soll möglichst die bereitgestellten Texte und Fotos der Agentur nutzen, um meinungsfrei über ein Konzert zu berichten. Freie Berichterstattung und Meinungsbildung weitestmöglich unterbunden, wie am prominenten Beispiel „Britney who?“) zu sehen ist.

Wenn wir Journalisten über ein Konzert in der Kulturarena berichten wollen, sind wir die kleinen Bittsteller vor den ‚wahren Größen‘ der Musikbranche. Der Hürdenlauf beginnt mit der Akkreditierung. Das kleine roten Kärtchen teilt die Welt in zwei Hälfte: Besucher und Journalisten. Die Journalisten dürfen ganz nah ran: ein Strick vor der fast zwei Meter hohen Bühne trennt den Fotograben (dort sind die Fotografen vergraben) von den restlichen bis zu 3000 Gästen, welche unnachgiebig nach vorn strömend die 50 cm zwischen Strick und Bühne zur Nahkampfzone werden lassen. Viel Zeit zum Überleben und Fotografieren bleibt indes nicht, denn nach drei Liedern erklärt die Security nett und deutlich, dass die Zeit der Journalisten und Fotografen für diesen Abend abgelaufen ist. In Demut und mit dem Objektiv zum Boden gerichtet dürfen wir dann den Besuchern zuschauen, die gerade ihre Kompakten und Handys auspacken und gleich noch ein Filmchen drehen. Das technisch brillanteste Foto wird es so nicht geben, ein YouTube-Filmchen mit etwas Atmosphäre bei der Zugabe springt aber dabei heraus.

Glücklich sind die Fotografen, wenn verrückte Japaner auf der Bühne stehen und schon nach drei Liedern die ersten Schweißtropfen zu sehen sind, so das die Fotos wenigstens den Hauch einer Konzertatmosphäre vermitteln könnten.

Das Konzert läuft eine halbe Stunde und die Arbeit geht weiter: die vorbereiteten Fakten im Artikel werden mit Liveeindrücken gespickt und die kleinen JPGs direkt aus der Kamera liefern die ersten drei bis vier Livefotos. Kurz nach der Zugabe werden Text und Fotos vom Notebook über UMTS ins Redaktionssystem eingespielt und stehen online bereit. Im Office werden rund 4 GB Fotodaten (rund 350 RAW-Fotos) von der Speicherkarte gezogen und mit dem FastPictureViewer aussortiert. Die rund zwanzig besten Fotos bleiben übrig, werden mit Keywords versehen und im Bildredaktionssystem abgelegt.

Wenn es diese besten Fotos gibt. Bei dem Joe Jackson Konzert hat das Management dafür gesorgt, dass es keine guten Fotos vom Konzert gibt. Der Sänger und Pianist wurde auf der Bühne hinter einem mit einer silbernen Kaffeetasse verzierten Flügel versteckt. Die ersten drei Lieder wurden für die Fotografen freigegeben und es positionierten sich etwa sieben Fotografen am linken Rand der Bühne, dem einzigsten Standort, bei dem der Künstler es mit auf das Foto schafft. Einen Funkspruch an die Security später wurde der Fotomob an die rechte Bühnenkante getrieben – das Management wünscht keine Fotos von links. Nur Augenblicke später sorgte der mit Schlüsselbandbehangene Manager persönlich dafür, das niemand das Fotoverbot zu kreativ interpretieren versucht (das Management der Kulturarena hatte weder Ahnung noch Einfluss). Das fotografische ‚Ergebnis‘ steht am Ende des Artikels und reicht allenfalls für eine Ich-War-Auch-Da Dokumentation. Was das Künstlermanagement damit erreichen will, bleibt völlig fraglich. Das Ergebnis ist weder im Interesse der Künstlers noch der Leser von Web und Zeitung.

An diesen Tagen denke ich auch: Einfach sein lassen.

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews und im Akrützel.

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Dieses Foto möchte das Künstlermanagement nicht sehen: die Fotografen wurden während des ersten Liedes angewiesen, nur von rechts zu fotografieren.

Das fotografische Überbleibsel nach der Regieanwesung des Künstlermanagements.

Meine persönliche Kritik würde nicht ganz so positiv ausfallen, wie die folgende Pressemitteilung. Aber das mag auch an dem Musikstil liegen. “Nach der schwüle der Temperaturen zu urteilen, lag Jena heute schon einmal rein klimamäßig nah an dem immerwarmen Inselstaat. Aber auch die sommerliche Reaggeamusik ließ an diesem Abend wohl hinreichend darauf schließen. Und das, man mag es kaum glauben, obwohl dort ein Deutscher auf der Bühne der Kulturarena stand. Aber Tillmann Otto alias Gentleman ist eben doch irgendwie auch Jamaikaner, zumindest im Herzen. In den Adern des Mannes fließt definitiv gelb-rot-grünes Blut, keine Frage … Und dass die rund 2500 Besucher dann doch in Jena waren, erfuhren Sie an dem Abend spätestens von dem wild springenden und anfeuernden Frontman, der nicht müde wurde, diese Tatsache mit lauten Animationsrufen unters begeisterte Volk zubringen.”

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews und im Akrützel.

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“Die einzigartige Live-Band Mother’s Finest ist mit den Jahren wahrhaftig kein bisschen leiser geworden. Ihr explosives Gemisch aus Jazz, R&B, Rock, Funk und Heavy Metal kam schon lange vor der “Black Rock Coalition” und Bands wie den “Red Hot Chilli Peppers”! Und auch heute noch verkörpert ihre Musik das musikalisch unerschöpfliche Amerika, auch wenn heute die Betonung, dass hier schwarze und weiße Musiker zusammen auf der Bühne rocken, längst keine Besonderheit mehr ist. Besonders aber ist die absolute Kraft der Band, allen voran von Leadsingern “Baby Jean”, Glenn Murdocks Metal-Härte, Mo Moses Gitarrensound und dem Funkybass von Wyzard. Die rund 1200 Besucher der Kulturarena gehen jedenfalls mit den Hardfunk- und Rock’n Rollnummern voll mit und feiern die Band sicher auch noch die nächsten Jahre.” (Platzhalter aus Pressetext)

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.

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Das erste Konzert der diesjährigen Kulturarena bringt uns acht hervorragende Musiker der Band The Cat Empire von Australien nach Jena. Die 2600 Gäste hörten einen wilden Stilmix aus Funk bis Jazz, der absolut tanzbar war. Der Einstieg ist jedenfalls gelungen und ich bin gespannt auf die weiteren Konzerte der Kulturarena.

Einen ausführlichen Konzertbericht gibt es auf Jenanews.

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Der Jenaer Boheme stürmt es mitten ins Gesicht, das neue Theaterstück und Eröffnungsspektakel der Kulturarena. “Der Sturm”, ein vierhundert Jahre altes Werk von Shakespeare wird von Regisseur Markus Heinzelmann ohne Rücksicht auf Verluste in die aktuelle Zeit und darüber hinaus katapultiert. Wie schon die letzten beiden Jahre mit der Dreigroschenoper und Die Orestie wird modernstes Theater mit Provokation und Trash gemixt.

Nicht kleckern, sondern klotzen heißt es gleich zu Beginn, wenn Michael Jacksons „Earth Song“ von der Jenaer Philharmonie gespielt wird. Ariel (Saskia Taeger) beweist schon hier ihr großartiges Schauspieltalent und doch ist man froh, wenn nicht nur sie, sondern auch das Publikum dabei Karaoke (“Aaaaaaaaaah”) singt. Weiter geht es mit skurilen Szenen auf einer Insel, auf der sich die verschiedensten Gruppen Menschen treffen. Eine aufwendige Bühne bezieht die Zuschauer ebenso ein, wie die hervorragend kontroverse Musik der Philharmoniker und des DJ Alexandra Holtsch.

Eine ausführliche Rezension schrieb Jens Mende auf Jenanews.de. Weitere Fotos der Presseprobe gibt es in der Happy Arts Galerie.

Besetzung:
Bernhard Dechant (Prospero)
Saskia Taeger (Ariel)
Zoe Hutmacher (Miranda)
Ralph Jung (Caliban)
Grazia Pergoletti (Alonso)
Julian Hackenberg (Ferdinand)
Natalie Hünig (Antonio)
Ulrich Reinhardt (Sebastian)
Waltraud Steinke-Löscher (Gonzalo)
Gunnar Titzmann (Stephano)
Holger Dexne (Trinculo)
Renate Regel (Göttin Isis)
Samwel Bersegian (Kapitän/ Göttin Juno)
Andreas Waidosch (Bootsmann)

Regie: Markus Heinzelmann
Musikalische Leitung: Vicki Schmatolla
Bühne: Gregor Wickert
Kostüme: Anne Buffetrille, Sandra Rosenstil
Video: Heiko Kalmbach
Choreografie: Antonio Cerezo
Dramaturgie: Christin Bahnert
Maske: Hannah Iberer, Sybille Nowak
Choreografie Akrobatik: Robert Gärtner

DJ: Alexandra Holtsch
Komposition: Nikolaus Woernle
Arrangement: Paul Brody
Gesang: Misa Holubova
Live-Kamera: Sebastian Gimper
Video-Schnitt: Tommy Neuwirth

Regieassistenz: Linda Best
Ausstattungsassisstenz Bühne: Gwendolyn Bahr
Statistenkoordination: Romy Czimmernings, Yvonne Heiter, Jördis Kemnitz, Sabine Rast
Ausstattungsassisstenz Kostüme: Jessica Zeitler
Regiehospitanz: Patrick Piel
Ausstattungshospitanz: Paula Perschke
Kostümhospitanz: Annemarie Hübner
Praktikantinnen Maske: Marie Scherzer, Anne Schölzel

Mit dem Ensemble des Theaterhaus Jena, Gästen, Mitgliedern der Jenaer Philharmonie

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Nachruf: Willy DeVille erlag am 6. August 2009 in New York an den Folgen eines Pankreastumors. Eine Flickr Fotogruppe erinnert an den Künstler.

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Vor kurzem haben wir gelernt, wie es um „Händys und Praktikanten“ bei unser Thüringer Qualitätszeitung TLZ steht. Heute erfahren wir, wie bei der TLZ eine Pressemitteilung in einen Artikel umgewandelt wird.

Das Wichtigste ist natürlich die Überschrift. In der von Nancy Dröse geschriebenen Pressemitteilung der Kulturarena lautet sie: „Kulturarena – Die Abschlusswoche“. Jegliche Spannung auf den folgenden Artikel wäre damit komplett genommen und so textet die TLZ bei regnerischem Wetter „Sommer steht im Mittelpunkt“ und trifft damit das Thema perfekt. Das hält die Spannung und gibt Hoffnung auf positive Worte in den folgenden Zeilen: „Nun bricht die letze Woche der Kulturarena an […]“ und wir hoffen, dass sie beim Anbrechen nicht vorzeitig abbricht oder gar ins Wasser fällt.

Was die TLZ aus der Jubelmeldung über die kommenden Bands macht, zeigt folgende Gegenüberstellung der Pressemitteilung und des TLZ-Artikels (nicht Dauerhaft im Netz) :

Immerhin: Die TLZ-Version enthält mit 2 Rechtschreibfehlern einen weniger, als das Presseoriginal.

P.S. Das Happy Arts Blog berichtet mit Texten von Jens Mende und Fotos von Markus Kämmerer ausführlich über die Kulturarena.

P.P.S. Der Besuch der Kulturarena lohnt wirklich – solange nicht Bela B. spielt. Dazu später mehr.

Was braucht es, um über 3.000 Jenenser in Sekunden nass zu machen? Bela B. und einen sintflutartigen Regen. Die mit Schirm und Kapuze waren echt im Vorteil. Die Mädels aber in den weißen T-Shirts… Bis dahin aber sollten noch knapp zwei Stunden vergehen.

Bela B. in Jena. Laut. Live. Und in Hochform. Und 3.100 Besucher der KulturArena fanden den Auftritt des Ärzte-Masterminds am Donnerstagabend einfach nur geil. Es war quasi ein Heimspiel für den Meister, nachdem Lula mit ihrer Band im Vorspiel auf der Bühne regelrecht verhungerte.

Aber was Bela B. anfasst, gelingt. Selbst wenn es klingt wie das Arrangement einer Schülerband – Bela hat den Namen und die Masse jubelt. Dazu braucht er nichtmal seine Ärztekollegen Farin und Rodrigo – nee, das kann er ganz allein und da gehen die Arme der Besucher wie von selbst in die Höhe. Nur den rechten Arm mag Bela nicht so gern erhoben sehen. Bela, der erklärte Antifaschist, nutzt die Gelegenheit, auf die geplante Aktion der NPD am 18. August in unserer Stadt hinzuweisen und ruft zu Gegenmaßnahmen auf. Bela B. ist politisch und steht dazu.

Seine Musik ist – sorry, klar ist das Mainstream – aber wenn Mainstream so gut ist, dass selbst Briten und Amerikaner einen deutschen Bandnamen holprig – “Dei Aaaarzte” – aber voller Hochachtung aussprechen, dann sollten wir uns doch freuen, oder?

Bela ist auch cool genug, über sich selbst lachen zu können. Er weiß, er ist “der Teuerste hier auf der Bühne”. Und weil Geld keine Kalorien hat, isst Bela B. nur Geld. Der Mann weiß also, wie man auf die Linie achtet. Das Publikum verliert bei der verzückten Hüpferei auch so manche Kalorie. Das also ist das, was der Engländer als win-win-situation bezeichnet. Gut für alle also.

Und Bela kam gut vorbereitet nach Jena. Beispiel gefällig? “Wenn ich es mir aussuchen könnte, ob Erfurt oder Jena, ich würde nach Jena kommen. Die haben auch die bessere Fußballmannschaft!” Und 3.100 Zuschauer applaudieren. Klar doch, wenn es gegen Vieselbach geht, sind in Jena alle Blau-Gelb-Weiß…

Pünktlich zum Konzertende setzt dann der eingangs erwähnte Regen ein. Bela spielt trotzdem seine Zugaben und der harte Kern der Fans – die, die schon seit 17:00 Uhr den Arena-Eingang belagerten (“Wir woll’n den Bela seh’n!”) – nahmen den Regen eh’ nicht war. Bela kommentiert es mit Humor und stellt doppeldeutig fest: “Bela B. spielt in Jena und alle werden nass.”

Die Besucher mit Schirm und Kapuze waren klar im Vorteil. Die Mädels aber im weißen T-Shirt… sahen auch irgendwie richtig gut aus. Und über allem trohnte Bela B. Live. In Hochform. Laut. Und richtig gut.

Text: Jens Mende
Fotos: Markus Kämmerer/Happy Arts

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KulturArena am Donnerstag: Der Theatervorplatz ist halbgefüllt, da tritt Bela B. auf die Bühne, um höchstpersönlich Lula, die Vorband des Abends, anzukündigen. Im fünften Song dann kommt der Meister als Duettpartner zurück, sehr zur Freude derer, die seit 17:00 Uhr den Einlass der KulturArena belagerten (“Wir woll’n den Bela seh’n!”).

Sollte sich noch jemand an das (West-) Berliner Projekt La Lora erinnern, das war Mitte der 80er Jahre, der hat zumindest eine leise Vorstellung, wie Musik von Lula klingt. Ein wenig Anleihe von Björk, manchmal klingt ein bisschen Philip Boa durch; das ganze gepowert von Bela B. – kann eigentlich nichts mehr schief gehen – oder?

Dass der Funke letztlich doch nicht wie gewünscht übersprang, lag wohl daran, dass das Publikum auf jemanden anderes wartete, als das, was da auf der Bühne zu sehen war – es war noch nie leicht, Vorband zu sein. Lula trägt’s mit Fassung. Die junge Frau singt mal englisch, singt mal deutsch und pfeift ansonsten auf alle Konventionen. Nach acht Songs hatte sie fertig und das Publikum freute sich auf das Hauptgericht des Abends.

Text: Jens Mende

Es fällt schwer, die Füße stillzuhalten, wenn man einer Überdosis Funk ausgesetzt ist. So erging es der übergroßen Mehrheit der Besucher der KulturArena am Mittwochabend. Das  Publikum zappelte, hüpfte, tanzte und applaudierte im Takt einer zutiefst ehrlichen und handgemachten Musik um die Legende des New-Orleans-Funk Cyril Neville und seiner Begleitband Tribe 13.

Da tummelte sich – wenigstens für die Kenner der Szene – Größe um Größe auf der Bühne. Zum Beispiel Slide-Guitar-Wizzard Papa Mali, der so virtuos sein Instrument beherrscht, dass er regelmäßig zu diversen Studioaufnahmen der einschlägigen Stars geladen wird. Zum Beispiel Gaynielle Neville alias Queen G, die als „die große weibliche Stimme New Orleans’“ bezeichnet wird – und wenn sie ihrer Stimme freien Lauf lässt, reißt sie innerhalb weniger Sekunden das Auditorium mit sich und erntet phrenetischen Beifall. Sie singt einen Aretha Franklin-Klassiker, und wenn man die Augen schließt, wähnt man das Orignal auf der Bühne. Zum Beispiel die Caesar Brothers Norman und Ricky an Drums und Keyboards – da sorgte jeder für sich und alle gemeinsam für New-Orleans-Feeling auf dem Theatervorplatz.

Vor allem aber ist es Cyril Neville, der den musikalischen Klebstoff liefert, der die Band stilistisch zusammenhält. Es ist eine Mischung aus ganz viel Funk, durchsetzt mit einer Brise Soul und das schmeckte den rund 1.200 Besuchern der KulturArena. Hinzu kommt, dass Neville durchaus Botschaften mit seinen Songs transportiert. So wies er deutlich auf siedlungspolitische und sicherheitstechnische Missstände in seiner Heimatstadt New Orleans hin, als viele andere noch dem Traum vom großen Schmelztigel nachhingen, der alle Probleme im Selbstlauf beseitigt.

Es fällt schwer, einen Abend in der KulturArena zu beschreiben, wenn doch die Füße partout nicht still halten wollen. Auch ich war am Mittwochabend dieser Überdosis Funk ausgesetzt.

Text: Jens Mende
Fotos: Markus Kämmerer/Happy Arts

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Vor sechs Jahren stand Silje Nergaard bereits schon einmal auf der Bühne der Jenaer KulturArena. Unterhielt sie damals ihr Publikum noch mit Vocaljazz (auch das gibt’s!), bleibt für ihren Auftritt im Jahr 2007 festzustellen: Sie hat sich weiter entwickelt, keine Frage. In den jazzig-angehauchten Interpretationsstil der 40-jährigen Songwriterin aus Norwegen mischen sich Pop- und Folkstrukturen. Stellenweise klingt das nach Joan Baez, ein bisschen nach The Band und Robbie Robertson. „Es war Zeit für einen Wechsel und eine Erneuerung“, kommentiert sie schlicht die Stiländerung.

Silje Nergaard stellt ihr im April erschienenes Album „Darkness Out Of Blue“ (Amazon) vor, übrigens durchaus eine Kaufempfehlung. Sie beschreibt ihre neue CD mit den Worten: „Diesmal bin ich mehr in die Tiefe gegangen. Mag sein, dass es auch ernster als bisher klingt, aber eben auch vielseitiger. Zugleich ist es freudiger und hat mehr Energie.“ Diese Energie verströmt sie während ihres Gastspiels in Jena – mit sanfter Stimme intoniert sie  gefühlvoll ihre Songs und begeistert die 2.600 Zuschauer – bereitwillig folgen diese den Melodiebögen der Silje Nergaard, die alle zwölf Lieder des neuen Albums selbst komponierte. Mit sicherer Stimme erzählt sie von Liebe, nie aber vom kitschigen Herz-Schmerz-Ich habe Dich verloren.

Es folgt ein entspannter Abend bei lauen Temperaturen. Die sympathische Norwegerin moderiert in manchmal sehr lustigem Deutsch, und wo dieses versagt, bedient sie sich des englischen. Das Publikum lässt bei Wein und Cocktails die Woche ausklingen, untermalt von den Songs einer großartigen Silje Nergaard, die die Arena-Besucher wohl gern auch ein drittes Mal in Jena begrüßen würden.

Text: Jens Mende
Fotos: Markus Kämmerer/Happy Arts

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Stellen Sie sich vor, Sie gehen in bester Garderobe in die Oper, freuen sich auf, sagen wir  Mozarts „Entführung aus dem Serail“ und bekommen stattdessen zwei Stunden lang „Die Simpsons“ serviert. So ähnlich muss es einigen Besuchern der KulturArena am Donnerstagabend ergangen sein, denn das, was es da zu hören gab, war ziemlich abgefahren – elektronisch, ach was, hyperelektronisch kam daher, was man sonst aus Bars, – verraucht und knisternde Erotik in der Luft – am Rio de la Plata kannte. Der Tango, der erotischste aller Tänze, braucht doch eigentlich nur ein Klavier und ein Akkordeon, alternativ auch ein Bandoneon. Mehr nicht. Eigentlich…
Und dann belehrte der Bajofondo Tango Club, eine bunt zusammengemischte neunköpfige Band aus Argentinien und Uruguay, die Arena-Besucher eines besseren. Sampler, Videosequenzen, Gitarrensynthesizer, elektronische Drums, darüber Soundeffekte aus der Technoszene gelegt… Tja, und dann ging die Post ab. Zumindest für den Teil des Publikums, der sich mit dieser recht eigenwilligen Interpretation der Tangomusik arrangieren konnte. Der andere Teil, deutlich die Minderheit der 1.600 Besucher am Donnerstagabend, kam sich wohl vor, als hätte man sich in der Veranstaltung geirrt.

Der Ursprung dieses Projektes geht auf das Jahr 1997 zurück, als der Latin Rock Pionier und  Produzent Santaolalla die Plattenfirma SURCO gründete – ein Joint Venture mit Universal. Es war die erste regionale Latin Plattenfirma, die sich ausschließlich auf spanischsprachige, alternative Musik spezialisierte und so Heimat für Stars wie Molotov, Juanes, Orishas und viele andere wurde. Es reifte ein Konzept, aus dem 2002 die Bajofondo Tango Club Formation unter der Leitung von Gustavo Santaolalla und Juan Campodónico entstand. Dazu gehören einige der visionärsten und talentiertesten Musiker aus Uruguay und Argentinien.

Nach dem großen Erfolg des ersten Albums – Platin bereits kurz nach der Veröffentlichung und diverse Preise wie z.B. ein Latin Grammy in der Kategorie Best Pop Instrumental Album – wurde 2004 das zweite Album „Bajofondo Tango Club: presents Supervielle“ aufgenommen, bei dem der gleichnamige Klavierspieler Luciano Supervielle im Vordergrund steht. 2007 folgt das dritte Album, auf dem Gastmusiker wie etwa Nelly Furtado zu hören sind.

Sehr modern wirkt die Band bei ihrem Auftritt in Jena und das liegt wohl nicht nur an ihrem eingangs beschriebenen Bühnenequipment. Es liegt vor allem an der Interpretation des ach so klassischen Tangos: Der Bajofondo Tango Club entstaubt ihn, wirft alle Konventionen über Bord. Und wer in Jena genau hinhörte, konnte sogar einige Zeilen Rap heraushören. Der Schock für die Hardcore-Fraktion der Tangoliebhaber saß tief. Für alle anderen war es eine gänzlich neue Erfahrung: Der Tango ist im 21. Jahrhundert angekommen.

Besetzung:
Gustavo Santaolalla (Produzent und Gitarre, Oscarpreisträger 2006 in der Kategorie „Best Soundtrack“ mit dem  Film „Brokeback Mountain“), Juan Campodónico  (Produzent und DJ), Luciano Supervielle (Keyboards, DJ und Scratching), Javier Casalla (Violine), Martin Ferres (Bandoneon), Gabriel Casacuberta (Kontrabass), Veronica Loza (VJ und Vocals).

Text: Jens Mende
Fotos: Markus Kämmerer/Happy Arts

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Chormusik ist genial – vor allem, wenn es sich bei den vorgetragenen Werken nicht um jene zwar unbestritten voll Patina behaftete, inzwischen aber sattsam bekannten Stücke von Bach oder anderer Musik-Größen vergangener Jahrhunderte handelt. Chormusik muss auch nicht schwer und getragen daherkommen; die Stücke sollten auch bitte nicht mehr von schunkelnden, heile Welt besingenden Stars der Volksmusik interpretiert werden. Wobei jetzt nicht der Vergleich zu den Fischerchören herbeigezogen werden soll…

Chormusik ist genial – vor allem, wenn wie am Mittwochabend der Mädchenchor Scala gemeinsam mit den Kolacny-Brüdern internationale Hits auf sehr originelle Art interpretierte. Glockenhelle Stimmen mit Piano untermalt – das kam an beim Publikum und es spielte keine Rolle, ob es sich bei den vorgetragenen Songs um Werke von Abba, Placebo oder Mia handelte. Das Resultat der Zusammenarbeit der Kolacny-Brüder mit den Scala-Mädchen aus dem belgischen Aarschot ist nicht nur reines Covern eines erfolgreichen Musiktitels, es ist das übertragen, das Übersetzen der Musik in die Stimmung und Tonlage der 16-28jährigen Sängerinnen.

Für Steven Kolacny, der Scala gemeinsam mit seinem Bruder Stijn 1996 gegründet hat und für die Arrangements und die zumeist schlicht gehaltene Klavierbegleitung verantwortlich ist, liegt in der richtigen Songauswahl eines der Erfolgsgeheimnisse von Scala & Kolacny Brothers: „Es ist enorm wichtig, Musik zu finden, die zu Scala passt. Es muss ein Song sein, der mit der Umsetzung durch Scala einen weiteren musikalischen Sinn bekommt. Bei uns wird es außerdem immer eine Verbindung zur Alternative- und Popmusik geben, weil das die Musik ist, die wir und die Scala-Mädchen privat am liebsten hören.“

Die 2.500 Besucher der KulturArena fühlten sich gut unterhalten, und wenn die Redewendung stimmt, dass Applaus das Brot des Künstlers sei, dann müssen die Scala-Mädels und die Kolacny-Brüder nach dem Auftritt in Jena noch lange wach gelegen haben. Es schläft sich nicht gut mit einem so vollen Magen.

Text: Jens Mende

Bereits vor vier Jahren mischten die Desert-Rocker namens Calexico die Arena zum ersten Mal auf – mit Erfolg, denn die Band aus Tucson, Arizona, wurde auch für die Saison 2007 wieder nach Jena geholt. Artig bedankten sich die Jungs um Frontmann Joey Burns für die „Re-Invitation“ und ließen es dann ordentlich krachen.

Sowohl textlich als auch musikalisch ist die nahe gelegene Grenze zu Mexiko ein Leitmotiv Calexicos. Die Genre-Einflüsse reichen von TexMex, Folk- und Country-Rock, Mariachi und Gringo-Rock bis hin zu Latin Jazz. Inzwischen hat sich sogar ein eigener Stilbegriff für ihre Musik durchgesetzt: Tucson Desert Rock. Den 3.000 Zuschauern am Mittwochabend auf dem Theatervorplatz dürfte das egal gewesen sein, stand doch die Musik und nicht deren stilistische Einordnung im Vordergrund. Und was da von der Bühne kam, konnte sich unbedingt hören lassen.

Teils melancholisch, teils brachial, dann wieder mit Bläsern unterlegt, rockten Joey Burns (Gesang, Gitarre), John Convertino ( Schlagzeug), Jacob Valenzuela (Trompete), Paul Niehaus (Gitarre, Pedal Steel), Martin Wenk (Trompete, Vibraphon, Gitarre, Mundharmonika) und Volker Zander (Bass) sehr zum Gefallen des Publikums – jedoch in einer Lautstärke, dass die Songs der Band vermutlich noch in Rostock zu hören gewesen sein müssen…

Über die Musik Calexicos heißt es in einem Agentur-Text, sie ziehe die Zuhörer in einen magischen Bann. Dem kann man nur beipflichten. Der harte Kern der Fans feierte einen Meter vor der Bühne eine ganz eigene Party und kümmerte sich nicht um stilistische Streitereien oder gar um Dezibel. Wie sagte Joey Burns in einem Interview? „In Arizona muss man keine Drogen nehmen um high zu sein. Die psychedelische Aura ist in der Luft, in der Sonne und am Himmel.“ Und am Mittwochabend auch für 90 Minuten in der KulturArena.

Durchaus möglich, dass die Jungs wieder nach Jena kommen. Muss ja nicht erst in vier Jahren sein.

Text: Jens Mende
Fotos: Markus Kämmerer/Happy Arts

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…und wieder weht ein Hauch von Alabama durch die Jenaer KulturArena. Zutiefst ehrliche Musik, handgemacht – ein Mann und seine Gitarre, mehr braucht es manchmal nicht, um 1.000 Zuschauern einen unterhaltsamen Abend zu bereiten. Die Rede ist von Eric Bibb, von dem die Times einst schrieb, er habe eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne.

Die ersten zwei Songs bestreitet er allein, seine volle Stimme füllt den Theatervorplatz, umhüllt die Zuschauer  – ein wenig rau, zugleich aber wärmend und anrührend. Später werden die Songs des Eric Bibb von Bass und Schlagzeug unterstützt und dann ist es nur eine Frage der Zeit, wann die Arena-Besucher entdecken, dass sie zwei Hände zum mitklatschen haben.

Der Sänger und Gitarrist Eric Bibb, geboren 1951, kam bereits in jungen Jahren mit bekannten Musikern der New Yorker Folk- und Blues-Szene in Kontakt, was nicht verwundert angesichts der Tatsache, dass sein Vater ein bekannter New Yorker Bluesmusiker war. Mit 20 Jahren begann Eric Bibb sich mit Straßenmusik in der Pariser Metro durchzuschlagen, bis er schließlich nach Schweden zog.

Das musikalische Genre des Eric Bibb ist eindeutig der Blues, doch verschmelzen bei ihm Blues, Folk, R & B, Gospel und Jazz auf eine ganz persönliche Art miteinander, und das ist das besondere an seiner Musik. Da fällt es dem Jenaer Publikum nicht schwer mitzugehen auf die Reise nach Alabama, solange der Reiseleiter Eric Bibb heißt. Bescheiden nimmt er am Ende seines Gastspiels die stehenden Ovationen des Auditoriums entgegen. Und passend dazu weht der Abendwind einen Rest Hitze vom Tag über den Theatervorplatz – wie gesagt: Wieder weht ein Hauch von Alabama durch die Jenaer KulturArena.

Text: Jens Mende
Fotos: Markus Kämmerer/Happy Arts

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3.000 Besucher in der restlos ausverkauften KulturArena feierten am Freitagabend eine großartige Joy Denalane, die im Rahmen ihres Auftrittes in Jena ihr aktuelles Album „Born & Raised“ vorstellte. Einer großen Welle gleich ergoss sich eine gehörige Portion Soul und Rhythm & Blues von der Bühne, umspülte das Publikum und nahm es mit auf eine Reise über den Ozean der Empfindungen der Joy D.

Die junge Frau erzählt in ihren Songs aus ihrer Kindheit in Berlin, von der Schwierigkeit des Loslassens, von Liebe und Leid und beschreibt das Leben in seiner Vielfalt in getragenen Kompositionen und wohltuend sparsamen Arrangements. Das prägnanteste Instrument des Abends ist die Stimme Joy Denalanes. Es ist beeindruckend zu hören, wie sie scheinbar mühelos mit den Oktaven spielt – das hat in den Höhen etwas saxofonhaftes, in den Tiefen erinnert sie an eine Katze, die zufrieden schnurrt. 

Zufrieden konnte auch das Publikum sein. Die Künstlerin beschränkte sich nicht auf pure Promotion ihrer aktuellen CD, sondern brachte auch jene Songs zum Vortrag, mit denen sie – quasi über Nacht – im Jahr 2002 die deutschen Charts eroberte. Mit einer Stimme, die ein wenig an Letta M´Bulu, an Aretha Franklin oder Mary J. Blige erinnert, sang sie sich damals in ihrer Muttersprache – deutsch -  mit dem Album „Mamani“, produziert von Max Herre, in die Top 10.

Inzwischen aber scheint der deutsche Musikmarkt für die quirlige Tochter eines Südafrikaners zu klein zu sein. Nun also singt sie in englischer Sprache und will die Welt erobern. Warum auch nicht, steht doch ein Produzententeam hinter ihr, dass sich sehen (und hören) lassen kann: Max Herre (mit dem Joy Denalane seit nunmehr acht Jahren ein Paar ist) und dem international renommierten Sound-Engineer Axel Niehaus. Unter den vokalen Gast-Beiträgen des aktuellen Albums finden sich Namen wie Raekwon vom Wu-Tang Clan oder Jay-Z’s neuester Protegé, Lupe Fiasco.

Ein begeisterungsfähiges Publikum tanzte, applaudierte und sang gemeinsam mit der Künstlerin und ging erwartungsvoll in ein hochsommerliche Temperaturen versprechendes Wochenende – heiß aber war es bereits am Freitagabend in Jena geworden dank der Performance Joy Denalanes, der man, ohne Prophet sein zu wollen, durchaus eine große internationale Karriere zutrauen darf.

Text: Jens Mende
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Am Donnerstagabend breitete The Idan Raichel Project einen Soundteppich auf dem Theatervorplatz aus, der ein wenig an Ofra Haza, an Mory Kante erinnerte und doch war da etwas niegehörtes in diesem Mix aus afrikanischen und orientalischen Einflüssen, mit gängigen Beats unterlegt, mal poppig, mal balladesk. Weltmusik im Wortsinn also, der den rund 1.000 Besuchern in der Jenaer KulturArena dargeboten wurde, denn die Bandmitglieder des Idan Raichel Projects kommen aus aller Herren Länder: Aus dem Sudan, aus Israel, Athiopien, Südafrika, Uruquei…

Spätestens beim dritten Song sprang der Funke über, ging das Publikum bereitwillig mit. Die Band zauberte Melodiebögen mal schwermütig und verhalten, dann wieder fröhlich und verspielt und doch steckt hinter dem Projekt mehr als nur tanzbare Popmusik zum mitklatschen.

Idan Raichel rief das Projekt ins Leben, um musikalisch Brücken zu bauen, der Sehnsucht nach Frieden Gehör zu verschaffen, Völkerverständigung zu betreiben um auf diese Weise einen Beitrag zu leisten, Wunden zu heilen, die Krieg und Völkerhass schlugen. Zum löblichen Anliegen kam schnell der Erfolg: Nach zwei Alben, die mehrfach Platin- und Goldauszeichnungen erhielten und entsprechenden Charterfolgen ist The Idan Raichel Project in Israel ganz oben angekommen und will mit seiner Botschaft von Gemeinschaft und Respekt über die Landesgrenzen hinaus ein noch größeres Publikum erreichen.

Wie lautete doch der Slogan der letztjährigen KulturArena? Music is the language of us all (Musik ist unser aller Sprache) – und genau das setzt Idan Raichel mit seinem Projekt um. Seine Texte sprechen von Liebe, Frieden, Sehnsucht, Toleranz und Versöhnung.

Für seinen Auftritt in der Jenaer KulturArena bleibt zu resümieren: Botschaft angekommen und verstanden. Und, quasi als netter Nebeneffekt: Das Gastspiel des Idan Raichel Projects machte die ohnehin schon breite Palette des Arena-Angebotes um einen weiteren Farbtupfer reicher.

Text: Jens Mende
Fotos: Markus Kämmerer/Happy Arts

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Die zehnköpfige Funkband Tower Of Power aus Oakland begeisterte am Mittwochabend die Besucher der KulturArena auf dem Jenaer Theatervorplatz. Kraftvoller, ungebändigter Sound drang aus den Boxen. Nicht Mainstream, nicht massentauglicher Einheitsbrei, sondern urwüchsiger Funk ließ die 2.300 Zuschauer zum Auftakt der Konzertarena bereits beim ersten Song im Rhythmus wippen und tanzen. Und wenn sich dieser bläserdominierte Sound erst einmal seinen Weg in den Gehörgang gebahnt hat, bekommt man ihn nicht mehr aus dem Kopf – spätestens jetzt weiß der geneigte Besucher, weshalb Rockgrößen wie Elton John, die Rolling Stones oder Rod Stewart und Phil Collins gerade die Bläsersektion der Tower Of Power regelmäßig für ihre Tourneen und Studioaufnahmen buchen.

Die Band ist in ihrer Gesamtheit ein wahres Energiebündel – pure Spielfreude übertrug sich von der Bühne ins dankbare Publikum, dass den Ball gern zurückspielte und so dominierte eine ausgelassen-heitere Stimmung, die auch der einsetzende Nieselregen nicht trüben konnte – die Temperatur stieg um gefühlte 30° C an und plötzlich hielt der Hochsommer Einzug und machte Lust auf durchtanzte Nächte.

Emilio Castillo (Tenorsaxophon, Lead- und Background) lernte 1968 den Baritonsaxophonisten Stephen ‘Doc’ Kupka kennen. Menschlich und musikalisch auf einer Wellenlänge, reifte der Entschluss in beiden, eine Band zu gründen – die Geburtsstunde der Tower Of Power. Zum wirklich großen Durchbruch kam es leider nie, was wohl an den sehr anspruchsvollen Arrangements und daher eher kompliziert klingenden Songs liegen mochte, doch platzierten die Funkmusiker einige Top30-Hits – vor allem in den frühen 70er Jahren – in den Charts. In den Achtzigern wurde es still um die Band. Die Hitparaden dominierten Synthie-Pop und New Wave. Da war kein Platz für Funk abseits des Mainstreams. Häufig wechselnde Besetzungen und die Kündigung des Plattenvertrages durch das Label Columbia machten es den Mannen um Bandleader Castillo nicht leichter.

Ab 1991 folgten wieder bessere Zeiten für Tower Of Power. Epic/Sony veröffentlichte die Alben “Monster On A Leash”, 1993 “TOP” und 1995 “Sould Out”. Die Band ging weltweit auf Tournee, spielte sowohl in kleineren Klubs als auch auf großen Festivals – und nun führte sie ihr Weg nach Jena. Da standen am Mittwochabend zehn Musiker auf der Bühne, die ihr Handwerk verstehen, die ihre Instrumente perfekt beherrschen und ein fachkundiges Publikum in ihren Bann zogen. Nicht zuletzt wohl auch deshalb, weil die Band in all den Jahren ihrer musikalischen Grundausrichtung treu geblieben ist.

Alles in allem also ein gelungener Auftakt der Konzertarena, denn einmal mehr bewiesen die Arena-Verantwortlichen ihr Gespür für interessante Acts. Nicht die Namen sind entscheidend für einen Auftritt im Rahmen der KulturArena, es ist die Qualität der Musiker, die die Arena Jahr für Jahr zum Ereignis macht. Und so darf sich Jena auch im Jahr 2007 auf gehaltvolle Wochen mit bekannten und weniger bekannten Musikern, auf etablierte Bands und Geheimtipps freuen.

Weitere Informationen zur Band im Internet unter http://www.bumpcity.com. Weitere Fotos in der Happy Arts Galerie. CDs von Tower of Power bei Amazon.

Text: Jens Mende
Fotos: Markus Kämmerer/Happy Arts

Eine wunderbar trashige und sehr mutige Adaption des über 2.000 Jahre alten Stückes „Die Orestie“ nach Aischylos brachte das Ensemble des Jenaer Theaterhauses am Donnerstagabend zur Eröffnung der KulturArena 2007 vor 1.100 Zuschauern zur Aufführung. Und es war eine gelungene Premiere. Obzwar das Stück mit einer Spieldauer von rund zweieinhalb Stunden gewisse Längen aufwies, lohnte es doch, bis zum Finale auszuharren.

Die Akteure hatten viel zu leisten am Premierenabend. In spärliche Kostüme gehüllt, mussten sie den widrigen Wetterbedingungen trotzen; zusätzlich forderte Regisseur Markus Heinzelmanns Inszenierung den Schauspielern alles ab. Aber die gingen bereitwillig mit und erfüllten einen uralten Stoff mit Leben, sehr zur Freude des Publikums. Mitunter geriet die Aufführung zu einem Fest der Sprache, dann wieder regierte der Blutrausch. Manchmal wähnte man sich in einem Quentin-Tarantino-Film, besonders dann, wenn die Musik im makabren Gegensatz zur Handlung stand. So etwa, als der Udo-Jürgens-Klassiker „Griechischer Wein“ wieder und wieder verballhornt wurde, während auf der Bühne das Blut in Strömen floss.

Das Stück erzählt die tragische Geschichte einer Familie, deren Vater die Tochter opfert, dafür von seiner Frau ermordet wird und letztlich der Sohn die Mutter meuchelt, um Rache zu nehmen für des Vaters Tod. Was sich liest wie eine Schreckensmeldung aus der Zeitung mit den vier großen Buchstaben entstammt der einzigen vollständig erhaltenen Tragödientrilogie der griechischen Antike, die von Markus Heinzelmann und Marcel Klett (Dramaturgie) angenehm respektlos in unsere Zeit transportiert wird. Was Aischylos vor über 2000 Jahren ersann, wird durch die Interpretation des Ensembles des Jenaer Theaterhauses auf erschreckende Weise lebendig und greifbar. Doch auch der Humor kommt nicht zu kurz, wenn etwa Agamemnon dem Publikum rät: „Wenn Sie Geld übrig haben, schicken Sie Ihr Kind nicht auf die Waldorf-Schule. Machen Sie etwas vernünftiges damit – gehen Sie zum Frisör oder zur Fußpflege…“ (Szenenapplaus).

König Agamemnon (Gunnar Titzmann) zieht also mit seinem Heer gen Troja, um denen „mal so richtig den Arsch aufzureißen“ (Elektra, gespielt von Daniel Fries). Der Herrscher kehrt siegreich – Auswärtssieg? – nebst Geliebter (Kassandra, Claudia Splitt) heim, was Klytaimestra, dargestellt von einer brillanten Saskia Taeger, überhaupt nicht behagt. Die Opferung der eigenen Tochter vor Augen, tötet sie Agamemnon. Díese Tat rächt der einst von der Mutter verstoßene und nun zurückgekehrte Sohn Orestes (Bernhard Dechant) – wieder fließt Blut und wieder wird Unrecht mit Unrecht vergolten. Und bei alledem vergnügt sich die – blutbefleckte – Spaßgesellschaft. Auf der Suche nach einem Ausweg bietet Regisseur Heinzelmann eine gern benutzte, hier aber eher überraschend wirkende Metapher an.

Das Bühnebild verdient besondere Erwähnung: Angesichts der globalen Erwärmung („Das Wetter wird jeden Tag schöner!“) und des damit verbundenen Abschmelzens der Polkappen rückt das Mittelmeer näher und näher und so gestaltet Bühnenbildner Gregor Wickert mit einigen Tonnen Sand und dutzenden Sonnenliegen jenes Ambiente, in dem gemeuchelt und gestorben wird. Dazu unterlegt die Band unter der musikalischen Leitung von Vicky Schmatolla das Treiben auf der Bühne punktgenau.

Und so kam am Premierenabend eins zum anderen – ein dankbares Publikum spendete den Akteuren auf der Bühne lang anhaltenden Applaus und beinahe hätte ich gerufen: „Mehr davon! Weiterspielen!“

Text: Jens Mende

Bilder der Presseprobe befinden sich in der Happy Arts Galerie.

Besetzung:

Gunnar Titzmann (Agamemnon)
Saskia Taeger (Klytaimestra)
Mathis Julian Schulze (Aigisthos)
Bernhard Dechant (Orestes)
Daniel Fries (Elektra)
Claudia Splitt (Kassandra)
Roman Haselbacher (Pylades)
Stefan Hufschmidt (Helgos)
Luise Liebtrau (Chrysothemis)
Sarah Jasinszczak (Wächter)

Regie: Markus Heinzelmann
Bühne: Gregor Wickert
Kostüme: Anne Buffetrille
Musikalische Leitung: Vicki Schmatolla
Video: Heiko Kalmbach
Choreografie: Antonio Cerezo
Dramaturgie/Chöre: Marcel Klett
Kämpfe: Robert Gärtner

Rot, Weiß und Gelb sind die dominierenden Farben des Open Air Theaterspektakels „Die Orestie“ mit dem dieses Jahr die Kulturarena in Jena eröffnet wird.

Nachdem Regisseur Markus Heinzelmann letztes Jahr schon die Dreigroschenoper gut 100 Jahre nach vorn in die Zukunft legte, sind es bei der antiken griechischen Trilogie gleich 2500 Jahre, die das Stück verjüngt wurde. Das Gemetzel bleibt jedoch ein Gemezel und wird durch reichlich Rote BeeteBlut ins Groteske überführt. Das Thema bliebe auch ohne diesen Transfer absolut zeitgemäß. Wikipedia fasst es in drei Sätze:

Der Vater Agamemnon opfert seine Tochter Iphigenie. Die Mutter Klytaimnestra tötet deshalb ihren Mann Agamemnon und dessen Geliebte Kassandra. Der Sohn Orestes tötet daraufhin seine Mutter Klytaimnestra und deren Geliebten Aigisthos. Orestes – und das ist neu – wird dafür nicht mit dem Tod bestraft und der Fluch der Familie wird durchbrochen.

Über 90 Statisten und eine ansehnliche Kulisse sorgen für ordentlich Abwechslung in den über zwei Stunden Spielzeit. Musikalisch wird das Stück von Vicki Schmatolla und ihrer Band begleitet und hat einiges zu bieten. Nur der „Griechische Wein“ ist allenfalls durch lautes Mitsingen zu ertragen, aber genau das ist vermutlich das Ziel. Beeindruckendes leistet Saskia Taeger in der Rolle der Klytaimestra .

Ausführlicher Bericht über die Premiere in einem Artikel von Jens Mende

Weitere Bilder der Presseprobe befinden sich in der Happy Arts Galerie.

Die diesjährige Kulturarena wird am Donnerstag mit der Dreigroschenoper eröffnet. Von der Presseprobe konnte ich ein paar Impressionen einfangen. Alle Aufführungen sind ausverkauft, aber es findet heute ab 21.30 Uhr eine öffentliche Probe statt (Eintritt: 5 €).

Die Rechteinhaber von Bertholt Brecht und Kurt Weill erlaubten keine oder nur geringfügige Interpretationen des Stückes. Regisseur Markus Heinzelmann konnte jedoch trotzdem der Versuchung nicht widerstehen und verlegt die Handlung in eine “nicht allzu ferne Zukunft in einer nicht existierenden deutschen Großstadt”, was sich auch im Kostüm und dem Bühnenbild widerspiegelt. Dafür wurden einige Texte angepasst, die Musik wird jedoch Note für Note nach dem Original gespielt. Der in der heutigen Zeit besonders aktuelle Inhalt des Stücks wird in eine moderne Kulisse gehieft, ohne jedoch an Aussage oder Strahlkraft zu gewinnen.

Siehe auch Artikel von Jens Mende in Jenakompakt.de und der Rezension vom gleichen Autor zur Premiere, die ich nur bestätigen kann.

Besetzung

Die Rollen und ihre Darsteller:

Jonathan Jeremiah Peachum: Gunnar Titzmann
Frau Peachum: Andrea Schmid
Polly Peachum: Saskia Taeger
Macheath: Tim Ehlert
Brown, Polizeichef: Bernhard Dechant
Lucy, seine Tochter: Natalie Hünig a. G.
Münzmatthias: Mathis Julian Schulze
Trauerweidenwalter: Samwel Bersegian
Hakenfingerjakob: Matthias Pick
Filch / Smith / Kimball: Daniel Fries
Spelunkenjenny: Anna Görgen a. G.
Einer: Hans-Peter Hennig
Hure: Anna-Marja Lützkendorf
Bettler / Huren / Polizisten: Statisten aus Jena und Umgebung

Regie: Markus Heinzelmann
Bühne: Gregor Wickert
Kostüme: Anne Buffetrille
Musikalische Leitung: Vicki Schmatolla
Video: Heiko Kalmbach
Choreografie: Antonio Cerezo
Dramaturgie: Marcel Klett, Tanja Mette

Die Dreigroschen-Band:
Vicki Schmatolla (Musikalische Leitung), Jörg Breitbart, Steffen Gräf, Daniel Hoffmann, David Pölzing, Veit Rudhardt, Ulf Steinhauer, Thomas Uhlmann, Nikolaus Woernle

Aufführungstermine (ausverkauft)
Donnerstag: 06.07.2006, 21.30 Uhr [Premiere]
Freitag, 07.07.2006, 21.30 Uhr
Samstag, 08.07.2006, 21.30 Uhr
Sonntag, 09.07.2006, 22.00 Uhr